“前门夏雨来，后门夏秀才，石磨罚你担去担回来。”从上世纪90年代开始，《夏雨来》系列潮语电视剧几乎成了每个潮汕人茶余饭后的趣谈，电视剧中“灯笼吊瓜”“伙计借帽”等桥段和大量的潮语段子至今在坊间为人津津乐道，赵曙光所饰演的“夏雨来”一角也成了海内外潮汕人无法抹去的共同记忆。
近日，南都记者在广东汕头话剧团专访了著名潮语话剧演员赵曙光。作为一个北方人，赵曙光“半路出家”，年轻时为演好潮语小品苦学潮汕话，后期在电视剧创作中加入大量潮语“谐音梗”深受人们喜爱，其中很多段子也成了现在潮汕人日常生活中常用的语言。
南都记者对话赵曙光。
北方人跳舞8年转行演话剧，曾花三四年苦学地道潮汕话
南都：作为一个河北人，你是如何进入潮语话剧圈子的？
赵曙光：上世纪70年代初，我就考入了汕头歌舞团跳舞，一跳就是8年。这期间，我对小品、话剧很感兴趣，就经常到歌舞团排演的话剧中跑龙套。1978年，汕头重新组建话剧团时，因为缺青年演员，趁这个机会我就调去汕头话剧团。
刚到话剧团我很苦恼的。我是河北衡水人，从小跟着家人来到汕头生活，在这里生活久了也能说一些潮汕话，但说得很不地道，如月亮的“月”总会说成比划的“划”。这在日常交流不成问题，但如果放在舞台，整个表演在台词方面就很不达标了。
南都：作为北方人要学好潮汕话应该不容易，你花了多长时间？
赵曙光：潮汕话跟普通话差别太大了，潮汕话有八个音调。但为了良好的舞台效果必须学啊，一个演潮语话剧的连潮汕话都说不好怎么说得过去？
潮汕话怎么学？我就找汕头本地朋友帮我正音，找来潮汕话的字典逐字矫正，平时没事就练绕口令训练口舌灵活度，排练时也要逐字逐词校正发音。这样一直坚持了三四年后，我才讲得一口地道的潮汕话。
三四年时间说短不短，说长也不长，你看我涉足艺术的年头都近50年了，这三四年算个啥？
上世纪90年代开始创作“夏雨来”，创作玩潮语“谐音梗”
南都：你塑造的“夏雨来”这一角色家喻户晓，可以讲讲这个角色的创作背景吗？
赵曙光：其实很早之前，在汕头澄海，坊间就流传着明朝秀才夏雨来的故事，人们对于这个人物的评价褒贬不一，有人认为他性格孤傲，爱耍小聪明，仗着官家权势爱搞恶作剧，也有人夸赞他是个“鬼才”，脑子灵活得很，为人仗义，专为社会底层打抱不平。
“夏雨来”形象。
为了全面了解这个人物，我当年就走到澄海乡村去和村民聊天，听他们讲夏雨来。基于对这个人物有全方位的认识，才开始着手进行剧本创作。我记得是在1995年创作出《夏雨来》第一部，之后9年，每年一部，整个《夏雨来》系列一共十部。为了回馈观众，接下来还计划推出潮语电影《夏雨来下山》。
南都：潮汕地区几乎每户人家都有《夏雨来》的影碟，当年创作的时候，想过《夏雨来》会火遍整个粤东吗？
赵曙光：《夏雨来》可以说是潮汕地区的第一部电视情景剧，作为第一个吃螃蟹的人，我起初是抱着一种尝试的心态在写这个剧本，就想看看能不能适应这个市场。没想到第一部刚推出就传遍整个粤东地区、海外潮人圈，当时各地影像商店都会打电话求“加货”，我想过《夏雨来》会受欢迎，但当时想不到会这么火。
南都：你认为《夏雨来》能受到广泛喜爱的原因是什么？
赵曙光：首先这个人物是来自民间的，他很接地气，作为影视角色，夏雨来足智多谋又爱惩恶扬善，他行侠仗义的一面是大家所称道的。
而这部电视剧全片使用潮汕话、潮汕民间场景，老少皆宜，哪怕是在农村地区，文化程度不高的老年人看起来也没有任何障碍。虽说是古装片，但片中红桃粿摊子、上书斋、养猪、担柴禾等场景都是潮汕人最熟知的，这无形就拉进了与观众之间的距离。
最重要的是，这部电视剧几乎每场戏都有朗朗上口的潮语打油诗，你可以理解为那些押韵的段子。在第一部中，夏雨来为了整蛊欺软怕硬的灯笼商贩，故意跟在灯笼摊贩后面卖吊瓜，灯笼商贩吆喝一声灯笼，他就在后面跟一句吊瓜，合起来就是“灯笼吊瓜”，谐音也成了“灯笼吊衰”（潮汕话为“吊灯笼倒霉运”的意思）。
潮语电视剧《夏雨来》中“灯笼吊瓜”桥段。网络资料图
再比如“瘦脯瘦脯，像条蛇鼓”“秀才吃朥饼——有日”“你一开声我就知八成”“活到这么老，脸皮这么厚”等等，这些都是运用潮汕话谐音或押韵的字词来体现台词的趣味性。
这些段子你用普通话很难准确传达其中的意思，所以说只有懂潮汕话的人看潮汕小品、话剧才“有味儿”，而其中很多段子也成了现在潮汕人日常生活中常用的语言。
不喜欢被叫“笑星”，表演在逗笑的同时应该给予思考
南都：当些年存在着严重的盗版碟问题，你为何坚持继续创作？
赵曙光：其实从《夏雨来》第四部开始基本就是无收益甚至是亏钱，原因有很多，包括被大范围盗版，市面上盗版碟满天飞。
你问我为什么坚持做？因为观众呼声太大了，所以哪怕不赚钱甚至亏本，我也不在乎，因为对我来说，不管是创作《夏雨来》还是2000年前后改编推出的《72家房客》，最大的收获是“夏雨来”和“警察369”这两个IP，我所饰演的角色受到潮汕人的认知，我也因此赚到了名声，这比赚钱要重要得多。
南都：观众可能不知道你的大名，有人只喊你“夏雨来”“369”，还有直称“笑星”的，你介不介意？
赵曙光：确实，现在走在路上有人就会直接喊我“夏雨来”或者“369”，还有人叫我“夏先生”，在印尼、新加坡等东南亚地区的潮人圈里更是这样，人们可能不知道赵曙光是谁，但他们一定知道“夏雨来”。我完全不介意这样称呼，相反我认为这是大家对这些作品、角色留下了深刻的印象，我很荣幸，也觉得这些称呼都挺亲切的。
赵曙光在《72家房客》中饰演警察“369”。网络资料图
但是，我非常不喜欢别人管我叫“笑星”，我认为“笑星”就是小品中放一些没有营养的段子娱乐大众，观众笑一下就过去了。一个演员总不能止步于此，除了逗笑之外应该给观众带来思考。
南都：近些年来看到你更多潜心于潮语话剧创作，在你看来，潮语小品和话剧可以有共通的地方吗？
赵曙光：小品可以作为话剧演员的一种训练方式，小品的特点是短平快，它投入时间精力成本相对较低，可以通过大众媒介广泛传播，更容易被大众接受。
但培养话剧的观众可就不容易了。我认为话剧是一种高雅的艺术，是一种阳春白雪的东西，两个小时的时间，一群演员从头到尾一口气演完呈现给观众。对台词的熟悉程度、对角色的把握方向等，这些对演员来说都是极大的考验，需要前期长时间的排练沉淀，这种难度跟小品或者影视作品不能比，小品或者影视剧可以NG，一场话剧大幕拉开后不可能重来。
你看很多著名演员已经很少出现在银幕上，他们全身心投入北京人艺等大剧团，演话剧确实更具有挑战性，演成了也很有成就感，你知道当演完一场话剧，观众起立鼓掌并投来欣赏的目光时，台上的演员是能够深切感受到的，有时甚至会留下眼泪。
寄语粉丝：年轻人要沉住气，老年人要给自己找乐子
南都：你多年来一直坚持做潮语话剧，为什么？
赵曙光：地方话剧代表着一个城市的文化气息，潮语话剧也一样。我创作潮语话剧的目标是，融合更多潮汕特色，潮汕风俗，让潮语话剧搭载着潮汕文化走出国门。
当然，潮语话剧的观众需要长时间培养，这不是一朝一夕的事。我们近些年来出品的一些话剧如《风雨侨批》《母亲的梦》《大潮商魂》等，多为政府购买、惠民演出的形式演出，这也算是培养潮语话剧观众的方式吧，我就想，只要让观众走进剧场，我们的剧就不会让你中途走掉。
而近些年多次线下演出确实也是取得一些较好的反响，作为我们这样的地方话剧演员来说，虽然都是送票形式请观众看话剧，但当我们的作品能够赢来观众热烈的回馈时，我觉得日日夜夜费心费力的排练都值了。
南都：在潮汕，你的粉丝可以说是涵盖男女老少，有什么想对他们说的吗？
赵曙光：年轻人应该沉住气，不能浮躁，也不要害怕大器晚成，当然，有成绩了不要膨胀。有机会还是要不断充实自己，你有料走到哪儿都吃香，你没料，靠嘴巴靠拍马屁，永远成不了事儿，包括我们团话剧演员，或者各行各业的年轻人都应该是这样。
对于中老年粉丝们，希望他们多给自己的生活找找乐子，该吃吃该喝喝，多出去旅游，别老整天围着下一辈转，每一代人有每一代人的福气，好不容易熬到退休，应该多享受生活。
采写：南都记者 黄小殷
视频/摄影：南都记者 李琳
