首先我们来分析“吉他”。
1.有一天我侄子在摆弄吉他，我就教他弹了世界名曲《小星星》，他不会看谱我就直接告诉他按到几品直接弹、重复弹几下、使用一指禅、这个时候不需要考虑指法和手型，也不需要理解弹的是哪些音，只需要“死记硬背”机械操作，几分钟就可以弹下来，但至于好听与否就另当别论。如果你自己会看谱也可以自己弹一些练习，由此可见吉他是一个相对“容易上手”的乐器。
2.“上手容易”，但实际我们想把音符弹得好听、和弦转换连贯顺畅这却不是容易的事情。力度、情绪、节奏、音色、律动等，这些都是想要把吉他弹好听的必备条件。
3.吉他是属于音阶乐器，练习音阶是必然的。任何一样音阶乐器都要练习音阶，钢琴、小提琴等就算是打击乐也会学习涉及到音阶，因为只有这样才能更好的演奏。
4.回到前面的问题要不要学习乐理，这是让很多朋友都感到“头痛”的问题。
答案是肯定的，乐理和实际演奏是相辅相成的，这就像一辆汽车，没有油它怎么能跑起来？前面已经说过，如果你只是单纯的弹奏会看谱就行，不需要任何的乐理知识做支撑，看着六线谱的“数字”对照吉他品位做机械运动。但这样的结果是你不知道自己弹的是什么，比如是那些音、什么调、以及他的原理、用了什么和弦音阶…等。一脸懵随着时间的推移你会发现弹琴索然无味，找不到弹琴的乐趣，更别说为自己的创作和演奏做积累。
5.那么问题来了，学习乐理的用途是什么？
只要是音阶乐器，都应该要学习乐理的。钢琴、小提琴、Bass…就我个人而言，乐理知识是起到支撑作用，懂得弹琴原理…也方便和别的乐手沟通沟通。比如我们在扒一首歌，我们就可以分析他这里用了什么和弦，Solo用了什么音阶，这样用的目的为了表达什么情绪、用什么和弦转调、连接过度…等。让音乐变得温暖开朗还是忧伤黯然、舒缓、紧张…等。 举个最简单的例子：Beyond的《海阔天空》是一首励志歌曲他的尾奏吉他Solo 听起来大气给人向上的感觉，你知道这是为什么吗？
因为Solo的第一个音是4级和弦的大七度，大七度音程和声效果给人听感就是更宽广，就好像你站在一片旷野中。
如果你不懂乐理不去分析歌曲就只会说一句：卧槽，真好听，但好听在哪里并不知道。
如果不分析歌曲弹再多歌曲并没有什么意义，只是弹而已。就和学语文一样，只会把课文背下来毫无意义，我们要理解分析，通过分析我们可以学习借鉴经典歌曲的精华句子以及创作思路和动机，给自己的演奏做素材积累。
总结：音乐是“听觉”艺术，有所谓“灵感”，灵感也是建立在一定的基础之上，就像一个不识字的人恐怕很难有灵感写出一篇文章。但在实际演奏和创作的时候我们并没有用乐理去做“算术演奏”，音乐不是数学我们不需要去计算，懂得乐理也要和实际演奏结合起来，灵活运用。
禁忌：死认理论。
因为弹琴的最终目的是演奏音乐，好听才是王道。学了乐理也不要被乐理知识给框住，就像兵法一样实践大于理论，但在打破规则之前先得了解掌握规则。
