转载《京城客毛建福》
文蔚四岁偷照镜，五岁画《牧童》。没人问画里的牧童可似牛郎，门庭若市只是来文家看“文蔚仕女图”。
画牧童的人把自己画到了画里。
文蔚早年画的是工笔仕女，想自己大约是从哪幅仕女画里走出来的，再画仕女，果然静雅。这仕女或蕉荫独坐，或轻执团扇。一日，她正想画背面秋千，风自开窗，忍不住凭窗远眺，她仿佛看到了李清照，何不兴尽晚回舟？
画面上的人面桃花，怎及踏青归去马蹄香？画面上的暗香盈袖，怎及春在枝头已十分？
她再也没有小女子的闺中心绪了，细看山川，一支画笔，何用之有？
《苦瓜和尚画语录·山川》:中说：“山川使予代山川而言也，山川脱胎于予也，予脱胎于山川也。搜尽奇峰打草稿也。山川与予神遇而迹化也，所以终归之于大涤也。”
本来，这世上的男女也脱胎于山川，男人是一座山，女人就是一条河。面对山川，牧童岂非山影，仕女正是河声。
懵懂时的研习让她更亲近山川。
在文气十足的家里，在千万册的书中，山川是那样的，及至到了山川跟前，这山川自然跟想象的不一样。书里的山川没有声音，色彩也不及大自然里的生动。她像黄公望一样总是久久地坐在山里，坐在水边。她依然是静的，山川的律动就是她的心跳。白天：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。傍晚：星垂平野阔，月涌大江流。
自然山川慢慢开始变成了她胸中丘壑。
她画富春江，偏于山，画西湖，重于水。山与水本来是相连的，按山的意思来画水，按水的意思来画山。构图灵动，笔墨意趣，山在梦里，水在心中。
一次画展，她展出丈二巨幅：万壑松吟。
大画家崔如琢见了，说苍中见湿。来看画展的人，谁不松风盈耳？
文蔚的画作笔畅墨清，光华内敛，富有典雅之美，无论山水、花鸟抑或工笔仕女系列，均深得传统笔墨灵韵，清新雅致，意蕴悠长。她从早年的工笔人物转向写意山水，画风由纤丽而转雄浑，让人耳目一新。
因为水的意思，王昭君，蔡文姬，谢道蕴，李清照丰富了她的精神情感，也丰富了她的创作和中国女人的品德传承。现在，即使她不画仕女，看着从前的画，她的内心也会特别安静。
仕女画如若是小画，一样有大的境界在里面。不过，文蔚的确喜欢画大画，又有丈二《周穆王见西王母》，这是取材于李商隐的诗，瑶池阿母绮窗开，黄竹歌声动地哀。八骏日行三万里，穆王何事不重来。
西王母等周穆王，但周穆王已死。这真是求长生之虚妄，人总是要死的，这是常识，可周穆王竟然连这个常识都不懂。文蔚把这样一首诗画成了一幅大画，足见其才思之敏捷，思想之敏锐。
诗里有画，画里有诗，诗是李商隐的，画是文蔚的，文蔚画了这幅画，李商隐的诗作了衬托。
文蔚说，此开丝绸之路也！
这不，又有丈二巨幅《马可波罗中国行》，也是一反文人墨客对小情趣小情调的追求，文蔚巧妙地将孤山放大，俯视元代商船随钱塘江水汩汩东去，此等壮美气势，真难想象出自一个柔静的女子之手。
“这样画才是独立思考，才是新女性，更重要的是专注自我。”
文蔚很自信。
“传统是需要推动的，只有真正地认识传统，运用传统，并在意境追求，笔墨技法，人生感悟等层面有所突破，把心打开，用生命进行艺术创作，作品才是厚实的，有意蕴的。”
文蔚还画了《新富春山居图》，她这就是在继承传统，真正理解传统文化的深刻内涵，有扬有弃，有破有立。这就是她向黄公望致敬，向传统致敬的作品。
文蔚是一个成功的画家，她的画多被人收藏，被机构收藏。许多大画家都赏识她的作品，她的画真堪赏析。
有情春雨，无色秋风，皆灿烂于纸上。但心中山水，感时恨别，再作山作水，一山一水更有诗情。
2020-2-12
