瓦尔代斯1942年生于西班牙的瓦伦西亚，15岁的时候开始接受画家的训练，在瓦伦西亚的圣卡洛斯美术学院待了两年，1964年瓦尔代斯和索尔贝斯、托莱多组成了艺术团队“克罗尼卡组合”，现在瓦尔代斯已经成为特立独行的个人艺术家，他混合或者重新诠释传统的技法、风格，甚至是特定的艺术作品。
他采用素描、油画、雕塑、拼贴和版画等广泛的媒介来实现上述目标，他百科全书般的艺术史知识使得他能从大量的艺术影响中取材，并且把它们重构给现代的观众，他把熟悉的图像诠释出新的看点的能力经常让人吃惊。《1970年的宫女》是对委拉斯开兹著名画作的再创作，原作作为体现艺术品质的作品影响过很多艺术家。
瓦尔代斯将其一遍遍地再创作为现代的图像、油画、素描和雕塑细节，这个版本中，公主和她的3个宫女以及3个男士离开17世纪的宫殿，被挪移到20世纪60年代风格的卧室，房间里摆放了塑料玩具，这一切都显的十分玄幻，瓦尔代斯和索尔贝斯可能邀请我们赋予玩具球和黄色的玩具鸭子以特殊意义，那时候更多人认为这幅画是“黄色艺术”，因为那只黄色的玩具鸭子在画面中太显眼了，导致这黄色玩具鸭子被指责是怪物，毁了亲密和谐美好的画面感。就像历代评论家赋予委拉斯开兹作品的每个细节意义那样。
要点在于，委拉斯开兹创作的原初之谜无法靠分析来解决，只能靠直觉领悟。在同一时期，霍克尼（1937——）笔下的《克拉克和帕西夫妇》是艺术家在20世纪70年代为他著名的朋友们所作的系列双人像之一，画作的构图画风和瓦尔代斯的《1970年的宫女》相似，只是后者画中的人数较少而已。评论家们注意到霍克尼唤起观众逃避现实的本能的能力。
洛杉矶的游泳池系列和其他名流的肖像都有这样的特征。《克拉克和帕西夫妇》和《1967年的曼彻斯特街房间》是霍克尼迁往加利福尼亚之前，明确描绘伦敦的寥寥几幅画作，《克拉克和帕西夫妇》这幅作品中家庭装潢、阳台外的景观，以及柔和的光线都让人有一种身临其境之感。霍克尼自我评价这幅画时说，如何获得光的效果是他主要的光注点。
瓦尔代斯作品《1970年的宫女》
他通过写生和一系列摄影，获得了希望的效果，画家暂时搁置了之前作品那种风格化的画法（这种画法把观众的注意力从主题人物的状态移开，而转向图片），在此画作中回归了更传统的风格，这对夫妇正式的造型和他们房间中的各种关系使得本画更偏向18世纪和19世纪肖像画。
霍克尼作品《克拉克和帕西夫妇》
不过，如果仔细近距离查看霍克尼在帆布上对大区域的处理，观众会发现艺术家把房间的背景平面抽象化了，还把最有意义的注意力集中在其人物的脸上、电话和花瓶上，如果把作品理解成简单写实的自然主义就大错特错了，本画是霍克尼用新的方式来构建和描绘的肖像。
