人像摄影，即以人物为主要创作对象的摄影形式。用鲜明突出的形象描绘，表现被摄者神态的作品。而人像摄影与人物摄影有着细微的区别，其拍的都是人，但人物摄影多表现的是人物的活动，空间和具体的情节，偏向于叙事；而人像摄影讲究神形兼备，注重从简单的体态中挖掘更深层次的内涵，使人物体貌特征和心理活动鲜明的呈现。
著名的摄影家尤素福·卡什曾说：“拍照并不难，难的是拍出人的灵魂。”每一张人像摄影作品都要有自身的人物性格特点，一张没有性格特点的照片，便不算是一张好的人像照片。而每一张好的摄影作品，就像一条好的猎犬，默不作声但又意味深长。好的摄影作品还要讲究构图、光线、色彩的把握，以及对景深的把握、前景的应用、背景的选择以及拍摄视角等等。第一点,要选择合适的景别,人像摄影的景别,主要是用了四种,即远景、全景、中景、近景和特写;特写主要以表现被摄者面部特征为主要目的,近景包括被摄者的头部和胸部,半身人像一般是从腰部到头部,半身人像比近景或特写有更多的空间,构图有更多变化. 全身像是指被摄者全身和周围环境一起拍摄,人物形象与背景形象相结合,得到恰当的表现;第二点,是选择合适的角度,高度与姿态,拍摄方向的选择是以被摄者为中心,调整照相机左右位置的变化,而正面人像则适合五官端正的人. 七分人面像脸部正面70%在拍摄的画面之中;因此拍摄的角度变化也很重要。
《人像摄影进行时：完美构图》围绕构图这一核心技法，细致讲解了构图的知识与要领。全书首先从透视讲起，分析了镜头透视、线条透视与大气透视，让你学会表现人物与空间的关系。接着，本书又分析了构图的简约原则，教你如何使被摄主体与背景达到一种恰到好处的均衡。接下来则分析了取景的问题，从取景画幅上来说，有横画幅、竖画幅、方画幅之分，每种画幅都将影响构图的行为；从取景角度上来说，则有俯视、仰视、平视之分，每种角度都将影响画面的表达。此外，本书还分析了景深的控制、三维空间感的营造、影调的呈现、色彩的运用等问题。最后，本书对人像摄影中常见的特写和半身人像进行了具体分析，使你在面对拍摄对象时胸有成竹。钢琴家摄影师 Ansel Adams 说：「我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人。可以说，摄影师们通过摄影开启自己艺术般的创作，而观赏者们，则在观看的过程中，去领略千重山万条路，去在他人的故事里，思索自己的人生，沉淀自己的感悟。
人物摄影会强调人与环境之间的联系，而人像则是专注于人本身。例如，人物摄影对于虚化的使用非常有限，而人像则是尽可能用虚化和其它手法突出人。打电话的这幅即为人物摄影. 人物摄影会突出环境，以及人物性格等，而被摄对象通常来说身份比较特殊。
而上一幅则为人像摄影, 没有什么环境的交代，对于陌生人来说，你可能也不在乎他是谁。但是你能看出这个人明显的属性…一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看, 缺乏应有的艺术表现力；反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，则人物表现势必呆板，没有韵味。因此，人像摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻划人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。只有首先作到“形似”，才能传神。为使人像摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人像摄影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。
而人像摄影7个关键要素。第一,人像摄影不等式画面结构形式中，被摄对象俯、仰或倾斜等姿势，往往导致失重不稳的感觉。为此，可通过主体自身的肩头可自身的手以及与主题有关的道具陪衬物体作“衬垫”，就能使失重的主体起到稳重作用。第二, 人物头脸方面,人像摄影的头脸，在视觉上，脸部为重，后脑较轻。因此，拍摄侧面像时，影像需偏后一些，甚至后脑的后面可不留空间，使脸部前方空间大于后脑。这样，既可给脸部的视线以伸展余地，又能保持画面的轻重平衡。但也有些表现“冲力”情节的题材，人物脸部前方空间小于后脑，以致画面有失重之感，这是根据主题需要而作的特殊位置安排。第三, 主体与陪衬方面,
有景物作陪衬的人像摄影题材，在视觉上，人物为重，景物较轻。为此，可将人物所占空间的面积安排得小些，而对景物占有的空间则安排得大些，以取得画面均衡。第四,明暗深淡方面,人像摄影构图中，对于明暗深淡，视觉上的轻重也有所不同，一般以深色为重，淡色较轻。通常，可用小面积的深色块面与大面积的灰色或淡色块面进行平衡。如遇某一部位太深或太浅，轻重不够协调，可在太深的部位选择淡色的景物作“衬垫”；也可在太淡的部位选择深色的景物作“衬垫”。但要严格注意，深底淡景与淡底深景，都要有一定的对比度，才能起到增减重量、平衡画面的作用。
我觉得深刻的人物摄影一定是打动人心的。它不一定是震撼的，少见的。或许出现在市井，小巷，但是轰然一声突然触碰到你的内心的某根弦。人物摄影的妙处大概就在于，美是可遇而不可求的。所以有的人才会出去瞎转悠，增加相遇的机会。但是人像摄影最最根本的，还是那双敏感的眼睛，这是摄影者最宝贵的东西。一个照片，内容呈现的方式即其技术层面包括，光影，色彩，构图。对于绘画而言，创作者有很高的自由度，创作的起点是一张白纸，但摄影不是，尤其是自然景观的拍摄，你的自由是有限的。所以拍到一张好的景物片是很难得的，难得之处在于你的不自由。相对而言，人物摄影就可以有人工光的辅助，可以和你的拍摄对象沟通，自由度就大了许多，但同样自由也就成了对创作者的考验，所以此时的难，在于自由。
人像摄影也要尽可能地反映出一个时代背景,伟大的人像摄影作品之所以伟大，是因为他刻画了人物的灵魂，是因为它讴歌了生命的伟大，是因为它记录了一个时代的精神风貌，是因为它记录了人类社会的大悲大喜。我们可以翻看一些伟大的人像摄影作品，它们都记录了一个时代人们的精神风貌，记录了人类社会的大悲大喜。许多年前，人们依赖文字表达感受，画画描摹场景。摄影出现后，从此人类感知世间万物的方式，又多了一重，并且相比较文字和画画，摄影在光影定格的一瞬间，拥有保留永恒般的功用和意义。比如解海龙的希望工程系列照片中的《大眼睛的小姑娘》，由于它拍摄出了失学儿童渴望的目光、承载了无数失学儿童的希冀，所以她震撼了无数国人的心灵，同时也使这幅看似普通的人像摄影作品具有了非同寻常的意义。以上对人像摄影是我几点粗浅的体会，具体的一幅摄影作品能够达到怎样的境界、表达怎样的主题以及反映什么样的时代背景，要看摄影师对整体的驾驭能力，正所谓任何一种境界的人像摄影作品都可以达到使观察者得到艺术享受的目的，只是我们每个人对这幅作品的体会不同而已。 人是一个情感丰富的物种，通过情绪、肢体、语言、动作、眼神、表情来表达内心。人像摄影通过环境背景、情节故事来捕捉人在自然及人文环境中的展现方式。我们需要学会观察,认真的了解人物的神态、外貌、心理各方面特点,才能拍摄出具有艺术与灵性的人像摄影作品。
