他曾在他的《艺术三昧》一书中谈过自己的鉴赏体会：
“有一次我看到吴昌硕的一方字，觉得单看各个笔画，并不觉得好；继而又看各个字，还有各行字，也不觉得好。然而看这方字的全体，就觉得有一种说不出的好处。单看时觉得不好的地方，全体看时都变好，非此反不美了。”
丰子恺行书
中国的哲学与文化向来重视关照整体，“以道观之”，“含道映物”。中国人有着天、地、人、物、我之间的相互感通、整体和谐、动态圆融的观念与智慧。
中华民族长期的生存体验形成了我们对于宇宙世界的独特的觉识与“观法”和特殊的信仰与信念，即打破了天道与性命之间的隔阂，打破了人与超自然、人与自然、人与他人、人与内在自我的隔膜，肯定彼此的对话、包涵、相依相待、相成相济。
这种关照整体的审度方式同样影响着书法艺术的审美，即并不是完全看每个字的用笔和结体如何，而是将其放置于整幅作品的章法布局是否妥帖恰当，章法布局本身是否具有形式美感。
北宋苏轼《黄州寒食帖》
那么既然章法布局如此重要，我们在具体书法书写中应当注意哪些准则，从而实现“识大体，顾大局”呢？
1 虚实结合《道德经》讲“道生一，一生二，二生三，三生万物。万物负阴而抱阳，冲气以为和”。
《周易》讲:“一阴一阳之谓道。”
尔后，中国古人将阴阳两气看做是万物生成、演化的内在根源，把阴阳理论发展为先秦最深刻的形而上学。以阴阳两种势力解释了宇宙的起源，阴阳遂逐渐发展成为中国哲学的核心概念。
这种哲学思想体现在中国艺术中，即表现为注重虚实。单字的结体讲究疏密对比，如果结字无疏无密，书法就会成为一堆堆僵死的笔画堆砌，从而失去生命力与活力。
而将这种虚实疏密放置于通篇来讲，布局同样应当讲虚实，因为字与字的大小虽殊，但道理却是相通一致的。否则，书法虚实无度，就会“状如算子”，因为缺少变化而失去趣味。
北宋黄庭坚《松风阁帖》
一幅虚实安排合理恰当的书法作品，应当做到“虚处有实，实处藏虚。”这里所谓的虚与实，绝不是简单的空间上的平均分配，而是应当根据实际的书写情况，去统筹考虑，合理安排。在不对等的空间形势中取得相对的平衡与稳定。
比如，大字应做到“实少虚多”。而小字则与之相反，应注意“实多虚少”。这也正应了黄庭坚所说“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余”。
