首先科普下国乐的官方概念——【敲黑板】国乐，一般指的是国家级别的宫廷音乐或者音乐。也可以作为宫廷乐队的称呼。又指中国传统的音乐。
接下来看一下民间对于国乐的看法——
欣赏赞扬派：国乐有底蕴的悠扬，意境悠远，余音绕梁。可谓是“未成曲调先有情”“乐而不淫，哀而不伤”。
无感质疑派：“民乐快要死了”，有一股“农村味”“太老太俗”“不够燃”。
饶有兴趣派：听说国乐演奏可以把小泽征尔拉哭，还是挺好听、好看、好玩儿的。
总之不论你听没听过国乐，心里总会有模糊印象，或者几个关键词。但是这远远不够啊！泱泱中华，炎黄子孙，对于国乐怎能如此陌生疏离？如今那么多人听着电音抖腿，跟着流行哼唱，却很少沐浴在国乐中热泪盈眶。
不如先试着听听，打开你的音乐播放器，找到国乐歌单，感受它的魅力！欲罢不能，便来人民大会堂金色大厅，聆听2019第二届国乐名家名曲北京新年音乐会，诸位名家倾尽全力，为你演奏心中永存的旋律。
下面的曲目单欢迎复制搜索，提前预习~
2019第二届国乐名家名曲北京新年音乐会
节目单
（注：具体曲目以现场演出为准）
01
民族管弦乐《庆典序曲》
作曲：赵季平
开场一曲欢腾的《庆典序曲》，是赵季平先生为迎接国庆四十周年所作。铿锵锣鼓与唢呐齐鸣，热烈地拉开国乐大赏的帷幕。这首经典民族管弦乐有着近30年的历史，旋律性强、节奏欢快，一出场就渲染出热闹喜庆的节日气氛。中段则是如歌的慢板，琵琶与柳琴的哼唱，竹笛与二胡的呢喃，让人仿佛置身于祥和盛世的午后，在胡同里树荫下躺着晒太阳。结尾再现激昂高亢的锣鼓，将气氛推向高潮，在喜悦的气氛中结束全曲，让人酣畅淋漓，回味无穷。
对于我来说，这首曲子有个神奇的功效——看看自己是不是真的很快乐。每天面对很多事情，有时候不得不用笑容将自己保护起来，时间久了或许会不清楚自己是不是真的快乐。这时候就听一下这首曲子，听到中间段的时候，若感觉茫然若失，那就不是真的快乐，若感觉太平盛世，那就是很快乐了。很神奇吧！
02
民族管弦乐《茉莉花》
作曲：刘文金
接着一曲《茉莉花》，是刘文金先生于１９９４年根据南京民歌《鲜花调》，并糅合各地方版本的《茉莉花》谱写而成。歌中借抒写茉莉花，表现了少女们热爱生活和大自然的美好情感，表现出东方女性美丽善良、对爱情的憧憬以及坚韧、不屈不挠的内在品格。并且气势恢宏，雄浑有力，洒脱超然。
歌曲无论从旋律、节奏、音域、拖腔等方面都显得委婉、秀丽、动听，后经提炼加工，传唱于世。在中国以及国际具有极高的知名度，在中国及世界广为传颂，是中国文化的代表元素之一，因其特殊的地位和代表，被誉为“中国的第二国歌”。
03
琵琶与乐队《楼兰姑娘》
作曲：刘锡津
琵琶：罗慧芳
乐曲《楼兰姑娘》带着穿越时空的神秘的美，配以来自西域的古老乐器——琵琶，将千年之前楼兰古国的繁华与落寞揉碎在一起，那个能歌善舞的楼兰姑娘，眼神中透着自然的气息，凝望无尽的天空，有喜悦也有悲伤。
作曲家运用中亚地区风格浓郁的音乐素材为基因加以提炼发展，采用丰富多彩的和声配器技法，描绘了美丽纯洁、善良多情的楼兰姑娘，也描绘了大漠深处的千年古城和草丰水美的罗布泊。
04
二胡与乐队《洪湖人民的心愿》
作曲：闵惠芬
二胡：宋飞
《洪湖人民的心愿》由著名二胡演奏家闵惠芬在20世纪60年代根据歌剧《洪湖赤卫队》中的著名唱段《看天下劳苦人民都解放》创编而成，描绘了湖北洪湖人民在旧社会惨遭压迫，展现了赤卫队与敌斗争的场面，成功塑造了以女英雄韩英为代表的革命英雄形象。乐曲流畅婉转旋律优美，有着丰富的思绪情感。同时，这是一首声腔艺术器乐化的经典作品，既保留了原声乐的许多特点，又充分发挥了二胡音色酷似人声及其具有的许多器乐润色特点，展示了独特的民间演奏技巧与风格魅力，并且完美地表现了乐曲的内涵与意境，充满了中华民族的风骨神韵。
05
二胡独奏《赛马》
作曲：黄海怀
二胡：宋飞
《赛马》是黄海怀先生于20世纪60年代初所作的二胡独奏曲，以蒙古族民歌《红旗歌》为主题创作而成。乐曲将蒙古风格的音阶和节奏同汉族音乐中常用的装饰音巧妙地结合使用，使乐曲即有欢快奔腾的场景，又有抒情般地歌唱景象。
在演奏和创作技法方面，《赛马》不但运用了二胡常用的连弓、跳弓、快弓等演奏法表现音乐，还融入了新的技法。如在“la”上做大三度颤音，来模仿马头琴的演奏风格;借鉴小提琴的拨弦技法演奏旋律，来模仿马蹄声，乐曲还使用了模拟音效，通过模拟马嘶鸣声和马蹄声，营造出万马奔腾的场景，形象地描绘了蒙古族人民欢乐的赛马活动，这些技法的使用使乐曲独树一帜，并将二胡的表现力提到新的高度。
《赛马》自问世以来，以其通俗易懂的旋律、热烈欢快的音乐表现力和极好的舞台效果，当之无愧地成为二胡独奏曲中最为经典、知名度最高的乐曲之一，深受人们喜爱。
06
萨塔尔与乐队《雪映花红》
编曲：王丹红
萨塔尔：李路洋
民乐室内乐作品《雪映花红》，乐曲选用《花儿为什么这样红》的主题进行重新编曲创作。这首乐曲将我们的传统民族乐器分别与西域和新疆这两个不同地域的音乐风格完美的结合在一起，形成了极具艺术感染力的作品。
07
室内乐《打令调》
作曲：王云飞
筝：雷靛云
长鼓：陈思翰
筚篥：任桐
“打令”一词在朝鲜语中泛指传统民谣。《打令调》是一首以朝鲜族民谣为素材的民族室内乐作品。作品在保留民歌原貌的基础上做以适当的雕琢、变化，将多首民歌融会贯通，以民族器乐为载体加以呈现。作品以大幅度的颤音、舞蹈性的节奏突出体现了朝鲜族音乐特有的风格，同时更表达了作曲家对少数民族音乐的挚爱与敬意。
08
打击乐《龙腾虎跃》
作曲：李民雄
人们的生活中离不开鼓，鼓能给我们增添欢乐。排鼓和大鼓是中国近现代民族打击乐器中最有代表性的乐器，而这首《龙腾虎跃》被评为中国二十世纪经典名曲。此曲以浙东锣鼓《龙头龙尾》的音调变化发展而成，气势磅礴，情绪炽烈，并富于浓郁的民族风格。作者以独特的构思，巧妙地选用鼓乐合奏的新形式，谱写了鼓群表演的长大段落。其中领奏与合奏相间，以及各种不同鼓的音色和节奏的多样组合，经过富有激情的演奏，渲染了气势壮阔的群众欢腾场面。乐曲的最后部份，主题旋律与鼓声交相奏鸣，震撼人心，表现了人民龙腾虎跃，奋勇前进的风貌。
09
竹笛与乐队《牧民新歌》
作曲：简广易
竹笛：马云鹤
笛，被古人寄予了治国安邦的神圣愿望。中国笛从古至今流动出的乐波，曾洗涤千千万万庶民百姓的耳朵，其中苍凉的音调，永远在促使每一个中国人客观而清醒地认识自身。
这首《牧民新歌》是简广易于1966年以内蒙古伊克昭盟民歌音调为素材创作的曲子。作品以浓郁清新的民族民间音乐风格，亲切感人的旋律，活泼跳动的节奏展现出内蒙古大草原的风光和牧场上一派生机勃勃的喜人景象，表现了新时期牧民的精神风貌。乐曲的引子描绘了宽广辽阔的大草原，蓝天白云下，牛羊成群；而短暂的离调，使得动人的引子又增添了迷人的魅力。
《牧民新歌》吸收了多种演奏技巧，既有北方梆笛高亢明亮、灵活爽朗的风格，又兼有南方曲笛圆润含蓄、抒情柔美的特点，是笛子演奏史上的一大创新。它以其独具"雄而雌、强而弱、刚而柔、狂而雅、神而洁"的神韵风糜海内外，成为笛子曲的代表作，是中国民族十大金曲之一，也是惟一被选人联合国科教文音乐教材的笛子曲，在笛子曲中具有很高的地位。
10
古筝与乐队《满江红》
作曲：何占豪
古筝：王中山
《满江红》与宋代民族英雄岳飞的遭遇想必大家都不陌生，此首临终之词写尽了岳飞对社稷安慰的焦虑，对故乡亲人的思念，对奸臣当道的愤恨，以及对自己报国无门的感慨。
何占豪老师将传统乐曲《满江红》用单主题变奏改写，共分为四大段。“三十功名尘与土，八千里路云和月”是岳飞一生的写照，奸臣以“莫须有”的罪名葬送了一位伟大的民族英雄，是历史的遗憾，是千古的遗恨。乐曲《满江红》气势恢宏，震撼人心，将岳飞的一腔热血淋漓尽致地表达出来。在王中山老师的演奏下，古筝爆发出惊人的能量，有气吞山河之势，同时又悲壮激愤，令人心折。
11
古筝独奏《彝族舞曲》
作曲：王惠然
改编：王中山
古筝：王中山
《彝族舞曲》原是王惠然1965年创作的琵琶独奏曲，取材于云南彝族《海菜腔》、《烟盒舞》。以抒情优美的旋律，粗犷强烈的节奏，描绘了彝家山寨迷人的夜色和人们欢乐舞蹈的场面，音乐富有浓郁的民族特点，并具有强烈的时代气息，深受众多音乐家喜爱，后被王中山改编为古筝曲。
改编为筝曲后，主旋律和基本音调都没有太大的变化，但在技巧和音色上做了许多调整，其和声、织体更为丰富，多弦乐器的优势得到了充分的发挥。此曲运用了演奏难度很高的摇勾，走位三指摇等手法，并首次使用了古筝前所未有的轮指与弹轮技巧，丰富和增加了乐曲的感染力。
在王老师的改编下，这版《彝族舞曲》呈现的是精致的、炫目的色彩，而王老师他对音乐的别致追求，也极大的促进了那个时代古筝技术的发展。
12
京胡与乐队《夜深沉》
作曲：吴华
京胡：柏淼
京二胡：杨文娜
《夜深沉》原是一首脍炙人口的京剧曲牌，后由作曲家吴华在原曲牌的基础上改编成京胡与乐队，并成为《虞美人组曲》中的一首。该作品以曲牌体的旋律为外形，多层次、多视角地刻画了虞姬的人物形象，表现了虞姬与楚霸王项羽在生死诀别时那轻盈的舞姿、英武的剑术，以及深切的爱恋、无畏的精神等广阔丰富的内心世界，特别是在乐曲的最后部分加入了“花梆子”的华彩乐段，使乐曲的情绪更加热烈奔放，大气磅礴。
若是仔细去听，便可感受到演奏的疏密有致，真可谓是密不透风，疏可走马。太多的叙事及情感表达细节，都可带来极大的审美愉悦体验；而那些让人窒息的起承转合，更是一气呵成，酣畅淋漓；如此激情飞扬和极高的能量密度，或可教人毛发竖直、浑身发热，血液沸腾罢。
若是反复聆听，其中独有的京剧韵味儿更是绝妙。曾有老师说过：京胡弦音一响起，我便不知身在何处。确实，听这样的曲目，要自己“身在何处”，有点难啊！
13
民族管弦乐《连年有余》
作曲：刘锡津
这部作品根据杨柳青年画《连年有余》的寓意，融入民间传说、经典民歌、天津快板及宽大的乐思，细致入微的描绘杨柳青木版年画中鲜活的艺术形象，营造出喜气吉祥的艺术氛围为乐曲增添了浪漫的气息，运用多种手法表现了杨柳人民的美好情感和愿望，并用中国传统题材感染着每一位热爱生活的观众。现已成为海内外许多乐团的保留曲目和天津的一张音乐名片。
