文/阿瑶说
编辑/阿瑶说
前言：芦笙是我国西南少数民族中一种十分常见的古代乐器，一直以来都是人们对其进行研究的对象。它属于民艺学中游玩竞技的品类，对传统手工艺与创作理念、继承方法、文化生态背景等具有重要意义。
“民间文学的研究，侧重于研究文学的产生和发展与大众的关系，以及文学的各种特点和规律。”“民”作为造物主，作为“物”的使用人，两者之间的相互依赖、相互承载。
那么，“芦笙”究竟是一件手工品、一件乐器，还是一件艺术作品？这对芦笙的制作、形体、美学思考有何意义？本论文以广西融水县“大苗山”苗族“芦笙”为题材，从民间文艺的角度，剖析了它所蕴含的精神本质和文化意蕴。
一、观念的载体和文化的象征
明朝钱古训《百夷传》中记载的“乡人打鼓声、吹奏芦笙、跳舞为宴席”，充分说明了“乡人打鼓声、吹奏芦笙”在乡人文化娱乐中起着举足轻重的作用。事实上，在广西融水苗族自治县，有将近100个少数民族传统节日，在这些节日里，芦笙仍然是主要的演出节目。
《百夷传》中所载的“乡人击鼓、吹芦笙、舞乾乾”的记述，更是突出了其在乡人群体文化娱乐中的重要地位。事实上，在广西融水苗族自治县，有将近100个少数民族传统节日，在这些节日里，芦笙仍然是主要的演出节目。
1.传统创造理念的载体
广西融水的芦笙文化，经过数千年的演变和积淀，在结构、造型、制作和装饰上，逐步发展出一种独特的艺术风格。此外，融水苗族的生产生活方式，地理环境特征，风俗文化，社会制度等都与其他地方存在着显著的差异，这些差异和差异所导致的多样化特征，也在芦笙等创作活动中得到了体现。
同时，它还通过音乐和舞蹈的组合，将宗教信仰活动，节日习俗，生产生活等生动地展现出来。由此可见，芦笙是苗族历史文化和思想观念的载体，其制作过程也是苗族的创造性智慧在创作和制作过程中的一种最直观的反映。
民间美术是一种娱乐比赛类，它与其它民间美术形式如日常生活类等，构成了一幅充满浓郁生活气息的民间绘画。
