《荒原困兽》是超载乐队同名专辑中的第一首歌，它是一次关于重型音乐的试水，爆裂、燃烧的曲风使人耳目一新。对于那个年代的乐评人来说，它太超前了，但在遭受了相当一些乐评人的口诛笔伐后，乐队也找到了大批金属音乐的拥护者。事实上，无论是它复杂的编曲还是它耐人寻味的哲学意味的歌词，对于当时中国摇滚乐界来说都是空前的，而其中最为突出的就是《荒原困兽》。歌词以“野兽”为第一视角，以动物喻人，象征人在无常命运面前的迷茫和无力，在生命的困境里，依然在反复思考“生存还是毁灭”，同时主唱高旗似乎也在提出，选择被“驯服”，还是抗争到底。高旗在他后半段的音乐生涯里，转向了抒情摇滚，改变了音乐风格，而他音乐中的诗性是未曾改变的。（盛煜涵）
08♪《天下没有不散的筵席》郑钧（1997）
1997年，30岁的郑钧发布了他人生中的第二张专辑《第三只眼》，制作人是刘劭希。这在当时被公认为“制作最好的一张专辑”，其中单曲《天下没有不散的筵席》还入围了格莱美奖。《第三只眼》发行的短短两个月时间，销量就达50万张，郑钧因此成为登上Billboard的第一位中国歌星。伴随着悠扬轻快的旋律，郑钧用他慵懒自由的嗓音唱道：“天下没有不散的筵席，一切全都，全都会失去。”这种“失去感”，大概是人到三十，褪去青涩和高涨的期盼之后发出的感慨。但他不是绝对悲观的。在“一切全都会失去”之后，他唱道：“所以我们不要哭泣，所以我们不要回忆过去。所以我们不要在意，所以我们不要埋怨自己。”
这种类似乌托邦式大狂欢的表达，也极其接近90年代人们对未来的期待。在90年代的中国大陆，音乐界新民歌、摇滚乐、流行乐三个乐种同时兴盛，传唱的主题丰富多样，从个人情感到社会议题，不乏“小情”，也有“大爱”。民族调式也在被广泛运用和传播，自《灰姑娘》之后，郑钧在《天下没有不散的筵席》里糅合的民歌元素，也是他对于运用民族调式的延续。90年代大量出现结合民乐元素的流行歌曲，早在80年代末便初见端倪，比如在崔健1989年的专辑《新长征路上的摇滚》里，我们能听到浓浓的西北味。民歌元素在90年代的某种繁荣，也为之后流行歌曲的发展做足了范本。（盛煜涵）
09♪《在路上》麦田守望者（1997）
在90年代后期掀起摇滚新浪潮的“北京新声”中，有这么一支带有文学色彩的乐队：麦田守望者。刚组建时，成员们都是刚毕业没多久的大学生。他们以文学作品给自己命名，玩的是带着文艺范儿的英伦摇滚。他们的歌写青春理想，也写自由灵魂，有着少年特立独行的清新。《在路上》可以看作是乐队对于杰克·凯鲁亚克作品的重新解读。如果说原著写的是对个性自由的疯狂追求，那么这首歌则唱出了对迷茫青春的乐观态度。这张专辑总共有12首歌，似乎每首都洋溢着少年无畏的稚气。有人调侃过麦田守望者的长相，说《我们长得不漂亮》是他们写给自己的励志曲。对此，主唱萧玮没有纠结于“长相如何”这一点，反而认真地解释道，这首歌是对在大城市拼搏的外来者这一弱势群体的写照。（chuu）
10♪《晚安，北京》鲍家街43号（1997）
