梵高的艺术创作大致可以分成两个时期，即探索阶段和成熟阶段，在梵高早期的创作中，他追求画作的技巧和表现手法，呈现出一种古典主义的绘画风格，《吃马铃薯的人们》可以称得上这一时期的代表作。
而在其创作的成熟阶段，他开始不拘泥与形式，而是大胆的使用色彩来表达出他内在快要迸发的热情和呐喊。在绘画上他更多的借鉴了印象派和版画的技巧，而形成了独属于自己的绘画风格。
他在自己的世界里走不出来，别人也进不去。在电影中，我们看到梵高总是孤身一人，即便是在热闹的人群中，也是那么的另类与不同，他在雨中画画，在田野里画画，这种种场景都能看得出他是一个喜欢孤独并且享受孤独的人。
生活中，他过得很痛苦，流浪在街头、割下耳朵，他的作品没有人赏识，无人懂得他作品中所传达的意境。“在最寒碜的小屋里，最肮脏的角落里，我发现了图画”，他说：“不少画家害怕空白画布，但空白画布也害怕敢冒风险的、真正热情的画家。”
他后期的画风在普罗旺斯这个地方开始达到成熟，从而折磨自己也逐渐变得越发厉害。就像拥有过度炙热的知识青年一样，梵高的内心便舒展开来，渐渐的使他无法正常的思考，情绪也受了过大的影响，无法再去控制。
他的大脑甚至他整个人整都已与他内心所追求的思想结合在一起了，精神就像在飞蛾向亮亮的火烛扑上去那样，明知会自己身亡去依旧扑上那亮亮的火烛。
