音乐由各种各样的乐器演奏组成,一首首优美的旋律,你能听出多少?背后又有多少人的辛勤付出,乐趣的勤学苦练,台下的不懈努力才换来台上动听的乐曲,有的乐器是非常难以掌握的,今天就带你来看看世界十大最难学的乐器。
单簧管
单簧管,又称黑管或克拉管,在台湾又称为竖笛,有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。高音区嘹亮明朗;中音区富于表情,音色纯净,清澈优美;低音区低沉,浑厚而丰满,是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。
单簧管是木管乐器的一种,通常用非洲黑木制造,由木料、硬橡胶或金属制成,有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心,管身由五节可装拆的管体组成,管体成圆筒形,下端为开放的喇叭口。在吹口处固定一个簧片,吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时,并配合下唇适当的压力,薄薄的簧片尖产生振动,使乐器管内的空气柱开始振动,因而发出柔美的音色。其根源可以追溯到号角和风笛,一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛(chalumeau)演变而来。
单簧管不同于双簧管。单簧管为移调乐器,双簧管不是移调乐器。
作为一种管乐器,它不像弦乐类乐器以及钢琴要求一定的“童子功”,即成年后手指的灵活度下降造成可塑性降低不利于练习,而又不像大多数其它管乐器对肺活量有较高的要求。单簧管需要的肺活量不但比小号、长号等铜管乐器或巴松(大管)等大型木管小,甚至因为演奏口型等因素,比长笛等木管乐器的用气量还要少(长笛不是包含整个笛头,因此气息利用率较黑管低)。
因为这个原因,单簧管适合换牙后儿童开始,往后任意年龄段的人学习,无论男女老幼,都可以轻易体会到学习单簧管的乐趣。事实上,只要心肺功能正常,上牙基本整齐(下牙由于在演奏时被下唇包住,影响不大),就适合学习黑管!
开始学习任何乐器,即便作为业余爱好学习,都应当聘请家教或者参加学习班,黑管学习也不例外。由于各地黑管教学情况的巨大差异,黑管起点站在此不提供详细的指导,但原则上应当聘请黑管教学经验丰富,并擅长演奏的老师,相对而言会比简教多种乐器的老师更好,不过在专业院团工作的老师或者演奏员通常除了黑管外还擅长萨克斯教学。
鲁特琴
鲁特琴(LUTE)也称琉特琴,是一种曲颈拨弦乐器。一般这个词主要指中世纪到巴洛克时期在欧洲使用的一类古乐器的总称,是文艺复兴时期欧洲最最风靡的家庭独奏乐器。另外在广义的乐器分类中,把类似的乐器统称为“琉特属”,此时就不限于年代国别,因此吉他、中国琵琶、日本琵琶等都可以包括在内。
欧洲鲁特琴上可以演奏和弦、旋律、跑句、各式各样的装饰音,甚至对位乐曲;它是用作伴奏歌唱的独奏乐器,也可用于重奏中,技艺娴熟的演奏者可以奏出多姿多彩的效果。
中世纪的鲁特琴仅有五组琴弦,用羽毛制成的拨子弹奏,因此,大都是以合奏的方式演奏舞曲或作歌曲的伴奏。
鲁特琴几乎全部由木头制成,音箱形状类似对半切开的梨,和古典吉他一样,正面有面板和音孔,但音孔通常都有精美的镂空雕花图案,成为“rose”(意为玫瑰)。背面不是扁平,而是突出的圆弧状,并有木片高低镶嵌的肋骨状结构。音箱中空,内部没有支柱。
琴颈使用轻质木材制成,琴格的指板使用硬度较高的厚板,弦钮箱向后弯成直角。文艺复兴时期的琴颈是平直的,之后弧度逐渐增大,最终成为现在的曲颈形状。
琴弦一般采用羊肠线,在17世纪初还曾经使用铅等金属来制造低音部分的弦,17世纪中期开始使用羊肠线的芯,并在外面卷上细密的金属钢丝。现代也有用尼龙等合成纤维材料。
鲁特琴一般具有至少六组弦。弦组的编号从最细的一组开始:第一组是单弦,称为旋律弦(chantrelle,法语意思为歌手),之后是由两根弦构成的复弦。巴洛克鲁特琴第二组也有单弦的。中高音区的复弦一般为同度复弦(两根弦发音相同),低音区的复弦一般为八度复弦(两根弦发音相差八度)。一组八度复弦中起主要作用的是发音较低的那根弦,而高八度的那根弦仅是为了增加泛音的,故发音较低的那根弦装于低音侧,这样一来,用拇指拨弦时主要拨的就是发音较低的那根弦。
竖琴
竖琴,是一种大型弹弦乐器。竖琴是世界上最古老的拨弦乐器之一,起源于古波斯(伊朗)。早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦,所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的,有四十七条不同长度的弦,七个踏板可改变弦音的高低,能奏出所有的调性。
结构组成:琴身(包括琴柱、挂弦板、共鸣箱和底座)琴弦系统(包括琴弦、弦轴、变音传动机件装置和踏板)。
使用材质:琴身:木制结构;琴弦:通常(即最理想搭配方式)高音区用尼龙弦,中音区用肠衣弦,低音区用金属缠弦;变音传动机件:使用曲型铜板。
竖琴琴体下方有七个踏板,每个踏板能控制音列中所有的同名音。所有踏板都设计有三级,踩动它可将音升高或降低,其中中间位置表示还原。如将七个踏板都踩置于最上面一级时,可以让所有的琴弦发出最低的音高(相当于提琴、胡琴的空弦),音列即为定弦的(b)C大调音阶;置于第二级时,的一个金属圆盘将琴弦的音高上升小二度(类似于提琴手按住琴弦),即为C大调音阶;置于第三级时,第二个金属圆盘在将其升高小二度,就将音阶调到了#C大调。总之,利用踏板,演奏者可方便地弹出所有调的七声音阶,并可调制出其他音阶形式,如:五声音阶、泛音阶、含有某种特殊变者的音阶等;也能将全部音列调成某种和弦式音列。
竖琴用左右手的一至四指演奏,不用小指。乐谱中的高音声部由右手演奏,低音声部由左手演奏。单手可奏单音、双音、和弦(同时发响),每只手最多奏四个音,最宽不能超出十度。音型进行幅度很宽时,用迂回进行容易演奏,并能将音与音衔接得很连贯。
两手交换演奏,可奏出像钢琴一样的单音式的分解和弦。双手还可以在相同音区奏出交错的音符。泛音、煞音、滑奏也是竖琴的特色奏法。
由于具有丰富的内涵和美丽的音质,竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器,主要担任的是和声伴奏和滑奏式的装饰句,每每奏出画龙点睛之笔,令听众难以忘怀。在室内乐中,竖琴也是重要的独奏乐器。独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华彩乐段,极具感染力。