外开和不外开的区别是明显的。
外开指的是将脚趾向外打开，而不外开则是将脚趾保持在正常的位置。
这两种姿势在芭蕾舞中有不同的应用和效果。
外开的原因是为了增加舞者的稳定性和平衡感。
当脚趾向外打开时，脚踝和膝盖会更加稳定，这有助于舞者在进行旋转和跳跃动作时保持身体的平衡。
同时，外开还可以使舞者的舞姿更加优雅和美观，增加舞蹈的艺术感。
不外开的原因是为了保持舞者的身体线条和舞蹈风格的要求。
有些芭蕾舞作品或编舞风格要求舞者保持脚趾的正常位置，以展现出舞蹈的独特韵味和个性。
不外开的姿势可以使舞者的动作更加流畅和自然，符合特定舞蹈作品的要求。
除了外开和不外开，芭蕾舞还有许多其他的技巧和姿势。
例如，舞者的脚步、手臂的姿势、身体的姿态等都是芭蕾舞中非常重要的要素。
这些技巧和姿势的运用可以使舞者的表演更加生动、精彩。
同时，芭蕾舞的练习也需要舞者具备良好的体力、柔韧性和舞蹈基本功，通过不断的训练和努力，舞者可以不断提高自己的舞技水平。
芭蕾舞中的“外开”是指舞者在跳舞时，需要将身体的某些部位向外展开，尤其是下肢，包括髋关节、膝关节和脚踝等。这种外开的动作可以让舞者的线条更加优美，同时也能够增强舞蹈的表现力。
在芭蕾舞中，“外开”的动作是有一定难度的，需要舞者经过长期的训练才能掌握。如果舞者没有经过正确的训练或过度追求效果，可能会出现“假外开”的情况，即下肢向外展开的角度过大，导致动作不自然、不协调，甚至引起肌肉拉伤等伤害。
相比之下，“不外开”的芭蕾舞则更注重内在的表现力，舞者通过身体的起伏、姿态的变化以及动作的节奏感等方面来表现出舞蹈的情感和意境。这种风格的芭蕾舞在历史上曾经流行过一段时间，但现在已经不是很常见了。
总的来说，“外开”和“不外开”的芭蕾舞都是一种艺术表现形式，各有其特点和美感。在欣赏芭蕾舞时，可以根据个人的审美标准和喜好来评价其优劣。
