自从2016年在陕西省举办的中国艺术节上拍摄舞台剧照后，这些年我很喜欢拍摄舞台剧照，先后拍摄了大量话剧、秦腔、儿童剧等舞台剧照。舞台摄影属于动态摄影，易学难精，是对摄影者综合能力的考验。摄影者不但要有熟练的技术和敏捷的反应，同时摄影者的经验和音乐美学修养也影响到拍摄结果。以下是我就舞台剧照摄影技术的一点简要分析为几个方面，各位老师参考指正。
第一，了解剧情及主要演员的概况。
不论是演出中抓拍或专门的组织拍摄，对于舞台摄影来说，预先了解剧情都是必不可少的重要环节。摄影者要在正式拍摄之前，利用一切可以达到的途径，预先对剧情进行了解和研究，掌握情节的发展，找出应当重点拍摄的场景，为实拍做好必要的准备。摄影者对剧情的了解，只掌握剧情发展的情节是远远不够的，还必须在视觉上有形象的了解，即摄影者的脑子里要有非常具体的画面，不仅仅剧情内容发展到何时拍摄，而且主要演员的位置、具体动作，都要尽可能在事先做到心中有数，拍摄时才能从容不迫，掌握好适当的瞬间。所以，摄影者应当尽量争取多看几次演出。如无这种条件，或者多看看排练，尤其是彩排。
通过预先的了解，主要解决三方面的问题：１、确定拍哪些场面，在什么瞬间拍。２、预先选好拍摄角度，在所要求的瞬间出现之前，你可以站在理想的位置等待它的到来。假如在演出过程中临时寻找拍摄角度，就一定来不及。当然，如果剧场内不允许你来回走动，则只能在固定的位置拍摄。３、通过观看演出或彩排，事先了解拍摄技术上的问题，做好准备。如舞台上的照明情况如何，演员动作速度的快慢，应该选用多长焦距的镜头等等。
秦腔打金枝剧照
第二，摄影器材及附件准备。
选用的器材：
１、数码照相机
在目前的情况下，我一般使用高档数码照相机，已经不在使用胶片照相机了。如果在剧场内你可以自由行动，拍摄舞台演出最常用的是标准镜头和中长焦距镜头。可以主要依靠标准镜头拍摄有情节的全景或中景场面，而用中长焦距镜头为辅，拍摄演员的单人舞蹈、独唱、独奏或者近景等。假若使用35毫米小型照相机，一般说来在离台口10米左右的位置上，用焦距为135毫米的镜头，能把单人表演拍满画面。但是，如果演员的表演动作大时，要用80毫米或50毫米的镜头拍摄，以免动作出画面。定焦镜头虽然不如变焦镜头使用方便，但定焦镜头的有效孔径较大，对舞台摄影也有有利的方面。广角镜头在舞台摄影中一般说来用处不大。因为，假若用广角镜头拍摄，往往在画面里包括的边幕太多，构图不够简练。如果需要拍摄较大的演出场面，可以用标准镜头退后一点拍摄。
２、感光度
舞台演出的照明灯光较弱，当用色光照明时，它的亮度更低。毫无疑问，适合选用感光度高，如ISO5000的参数。尤其在手持照相机拍摄或用长焦距镜头、变焦镜头拍摄时，为了保持影像的清晰度，不能使用太慢的快门速度，在这种情况下，使用比ISO8000更高的感光度也是必要的。但是，如果没有高感数码相机支持，普通的ISO1600感光度也可以使用。在照明情况良好的剧场里，用感光度ISO1600，1/60秒，F/2.8拍摄，也可以有足够的细节呈现。
话剧主角剧照
3、白平衡
一般情况下，使用数码照相机的自动白平衡就可以了，如果舞台灯光复杂，我一般采用的是4900K色温的白平衡和RAW格式文件记录，回家使用电脑后期再精心处理每一张的数码文件的白平衡。
①由于摄影作品有高调、低调、中间调之分，所以曝光与白平衡没有一个统一的标准来衡量某个作品。
因为每一个人都有自己的思想和看法，所以每个人的摄影作品都是千差万别的，如果全世界一个统一的曝光或者白平衡或者直方图，那就是天大的笑话了，摄影艺术就是百花齐放百家争鸣的。你大胆创作，使用自己喜爱的或者擅长的曝光模式或者白平衡色彩或者直方图的显示，大胆的走出自己的一条道路来，那才叫摄影艺术。
②你应该熟练掌握自己的相机以及相应的后期暗房处理技巧。
特别是你知道自己的相机生产的RAW文件，什么样子的曝光可以达到最大值的画质，什么样子的曝光补偿可以达到最美的光影，什么样子的白平衡可以达到色彩的最佳表现，后期使用什么样子的风格文件以达到你的色彩要求等等，都是摄影在技术上的具体体现，这些都需要你长期、精心的去在实践中发现你的喜好，达到和相机、显示器、电脑的最佳配合，以出品佳作！
③摄影艺术是分阶段的，每个阶段有各自的感悟和曝光、白平衡、色彩认识和处理。
由于数码科技带来的巨变，使得拍摄不是难事了，但是作品不见得就出好作品了，好的作品需要你的思想内涵，需要你的技术积淀，需要你的人生阅历，这些都是数码科技无法在短时间内带给你的体验盲区。
4、三脚架
拍摄舞台演出，常常会用到三脚架，但是有些剧场不允许使用三脚架。所以，最好携带一只轻便的独脚架，给你的拍摄带来帮助。独角架比三脚架更加方便。我一般是将70-200/2.8镜头放置在独脚架上自由拍摄剧照及特写，将24-70/2.8放置在三脚架上固定好拍摄剧场情况，而将15-30/2.8镜头备用以备最后来拍摄大合影。
5、数码相机的测光模式
我一般采用重点矩阵式测光模式，有时候舞台灯光复杂的情况下也使用平均矩阵式测光模式。
正式演出的灯光都会很注意造型和气氛，所以不用太多考虑光线，用平均测光足矣。不推荐使用闪灯，一来破坏现场灯光营造的气氛，二来影响演员表演。先看一遍彩排是很重要的，可以让你先了解那些地方将会出现"高潮"，比如亮相、定格，或者腾空。
话剧主角剧照
第三、拍摄位置和镜头选择。
①相对固定的拍摄位置：剧场的秩序要求井然，坐位固定，摄影者不能像在露天的广场或街头临时演出，可以自由走动。在剧场里摄影者事先就得选择相应固定的位置，不能随意变动，从头至尾都在原位不动地拍，抓好优美的瞬间。
②拍摄距离变化小：拍摄者一般选择在第一排中间偏左（右）的位置。使用标准镜头，就能拍一般场面；使用广角镜头，可以拍全景；使用长焦镜头，可以拍三至四个演员的中景或特写。我一般将自己的拍摄位置选择在剧场的最后一排，使用70-200/2.8镜头拍摄大部分的剧照和特写，24-70/2.8仅仅拍摄一些观众和舞台的留念照，15-30/2.8就是拍摄演员全部合影了。
总之，拍摄舞台剧照入门容易，精通难度很大，需要从摄影知识积累和运用、剧情了解和糅合、身体素质等等多个方面不断锻炼，才能拍摄出满意的舞台剧照。
