完成了整个故事的内容搭建后，你还需要学会去检验并校正故事效果，而且这一点非常重要。
首先，自己看完这个故事，要去记录这个故事带给你的影响是什么？最直观的感受又是什么？
比如说看完一个呼吁要孝敬老人的亲情题材，这是不是足以感化你，让你深刻认识到孝敬老人的重要性和责任。
其次是整个故事的清晰度。这些故事的情节在你脑中是否都是清晰的，能让你很轻松地复述出来？
第三，整个故事是否完整？每部分内容的顺序和结构是否可以良好运转，哪些需要加强，哪些需要弱化。
最后，接受反馈。依据对故事产生的效果分析，结合别人的意见，考虑是否需要调整。
这四点可以帮助你发现故事的意义，那么又要怎么将其作用于观众呢？
这里就要学会站在观众的角度来思考问题了：
这个故事想要告诉我什么？是通过谁的视角来告诉我的？我对他有什么期望？他是否朝着期望的方向在努力？期间会遇到什么困难？结果是不是和我想要的一样，还是发生了变化？是什么打破了我的设想？
如果能切换到观众的视角来考虑这些问题，会更好地拉近故事与观众的距离，产生更好的影响。
第七步：故事灵感的来源：用心观察生活。
“艺术源于生活，却高于生活”，一首动人的歌曲、一部优秀的小说或电影，一定不是创作者的自嗨，而是根植于生活带给他的艺术性的启发，所以我们要学会像作家一样，立足于生活，然后回归到自己的艺术个性里面去创作。
我们怎么来理解这句话呢？还是拿《红楼梦》来举例。大家可以想想，红楼梦中，作者为什么能把贵族生活描述的这么具体？为什么可以将每个人的才情通过谈吐和作诗表现出来？为什么可以站在一个客观的角度去描绘人性而不做过多的主观评价？又为什么能将各个人物的背景及关系安排地恰到好处？
这一切都离不开作者曹雪芹对于生活的观察。正是因为他，善于挖掘生活赠予他的真理和启发，而并非一直停留在自己的空想和主观情绪里面，所以他写出来的小说，是具有生命力和感染力的，我们可以从小说当中，找到共鸣，引起思考。
用心去感受生活、理解生活，客观地去看待你身边的一些人和发生的一些事，这些都是故事的重要灵感来源。
第八步：很多作家通过有规律的坚持写作，慢慢地才发现了自己真正想写的是什么。而故事大纲就是我们正式写作的预先演练，通过大纲我们可以完成人物关系、故事情节等构架，很多问题从可以在大纲里面进行修改和调整，从而形成一个更优质、更具备逻辑性的故事大纲。
所以说，故事大纲对于整个故事来说非常重要。如同房子的框架结构一样，如果结构有问题，你外表修饰得再好看，也是徒有其表。
所以在构建完故事大纲后，我们要对每一个分场大纲进行审核，解决其中所有隐藏的问题。
这里作者推荐了一个方法，叫做：场景卡片。
所谓的场景卡片，就是将每一场戏分别写在一张卡片上面，然后把这些卡片摆在桌上，根据故事大纲的节奏安排，去重新调配顺序，这对于我们思考故事结构有很好的帮助。
那么我们怎么去选择故事结构呢？主要可以从以下几个问题的方向出发，去思考定位：
首先要明确的是故事中的时间顺序是怎么样的？故事中采用的是谁的视点？是个人视点？多重角色的视点？还是上帝的视点？怎么样去安排转场镜头？它是否有什么暗示？故事的视点，怎么根据叙事的过程去移动和改变？
一旦形成一份优质的大纲之后，我们就可以将故事大纲扩展成一个完整的故事了。
故事不仅仅可以通过口头流传，还可以通过电影剧本、纪录片方案、舞台剧本、长篇小说及短篇小说等其它形式存在。
第一种形式是电影剧本。
在撰写电影剧本的时候，我们对于要描写的画面、动作等，尽可能符合审美要求。对于人物形象、布景、和氛围等尽量通过视觉去表达出来。在对白与声音方面，对话力求精简、有力且富有感情色彩，不能过于冗长。同时也要考虑经济方面的问题，综合考虑布景、特效、服装、道具、场地以及剧组成员的成本。而剧本也不用过于详细，要相信导演、演员及技术人员的专业性，给他们留有适当的空间去发挥。
第二种形式是纪录片方案。
纪录片更考验创作者对于研究和观察的专业度，并且要善于在已知预期的基础上提出假设。所以这一题材，相对来说，更考验专业度，推荐去阅读一些相关的书籍。
第三种形式是舞台剧本。
舞台剧的精髓侧重于人物的表现，从外在形象、肢体动作、神情等都需要更精心的打磨，而对于场景的布置，则可以奉行抽象和极简的原则。
第四种类型是长篇小说及短篇小说。
人物形象的刻画、情节的安排和环境的描述，是构成小说的三大重要因素，所以对于小说的创作来说，应该将主要的精力花在这三部分上面。
每种形式对于故事的讲述方式和要求都各不相同，所以想要讲好故事，对于故事的一些表现形式也需要有一些基础的了解。
这就是讲好一个创意故事的全套流程，你学会了吗？
本篇文章知识点来源：
迈克尔·拉毕格 --《开发故事创意》
更多的知识解读还在路上，我是土狗，下一期我们再见！
