工艺细节的展示，《折扇》表现得非常完整，从扇骨、扇面到扇刻，这三大块最核心的制扇工艺都一一涉及到。但其实传统上这些工艺都是由不同的作坊和不同的手工艺人分工来做成的，很少有手工艺人能一手包全。在游戏里，让我体验到了一人完成所有复杂工序的满足感。
不知道是游戏作者的有意为之，还是无心之举。在《折扇》里，你可以按照自己的想法在屏幕上完成一把折扇的所有创意，甚至可以在扇面上设计。这一具有典型中国文人腔调的理念，被游戏完整的传达了出来。在文人的理念里，扇子是一个身份标签，它的互动性很强，扇师只做最基本的载体，真正完成是它以后的主人找谁题字、画画，最后的完成是扇子的主人，不是扇师。
9、体会截然相反的审美
清显 品牌经理 游戏：《奇迹暖暖》
虽然经常被吐槽：真的有人玩奇迹暖暖是靠审美而不是看五维数据往身上叠衣服吗？ 凉鞋穿袜子、鱼嘴鞋穿袜子、拖鞋穿袜子，甚至穿两双袜子。
玩过《奇迹暖暖》都知道，这很正常的。
深入玩后你会发现制作组和画师审美还是在线的。凌波缕缕、秋水芙蓉、水芝夏、舞蝶吟，文化意境、设计和画工可以排国产第一。去年它们与联合国教科文组织的“开放的传统游戏数字图书馆”项目中，《草原之舞》那套蒙古传统服饰也很好看，我第一时间就买了。
我所接触到的每一个玩奇迹暖暖的朋友，在现实中有各自很强硬的审美态度，但是在《奇迹暖暖》里，可以跳脱出衣服的拘束。把一些对细节变态的追求做到极致，《奇迹暖暖》可能提供给我们另一个比较开阔的想象力。
10、像阅读一本私人小说
黄好友 记者 游戏：《仙剑奇侠传》
国产单机《仙剑奇侠传》是先有游戏后有小说和影视作品。因个人偏好，非常关注游戏文本部分，而这个游戏的文本影响力惊人，直到很多年后还不断有影视作品推出。
这个游戏让我有了第一次因为玩游戏而哭的经历—在蝴蝶妹死的时候。要知道那只是一个女妖精和书生公子的故事而已，我读聊斋类故事也没有哭过。
小众游戏在我眼里类似于私小说，让我有掌控感，是自我探索过程，而不是像主流商业游戏那样，明显能感受到它的所有设计都是在把你引向失控，以及失控后的陷落和持续消费。
11、博尔赫斯会喜欢这款游戏
郭爽：作家、主持人 游戏：《纪念碑谷2》
对我来说，游戏的体验是其他媒材无法取代的。尤其对比美术馆里的新媒体艺术，游戏才能真正实现个体的体验，私密性，民主化。我曾经在自己的公众号“半茶”发推文推荐《纪念碑谷》，说它是2015年我最重要的体验之一。
下面这句话，是它的主概念之一：
你可以想象，在现实生活中，如果你仅仅走直线会怎么样？最后，你遗忘了如何飞翔，忘了像人一样思考，沦为一只不会飞翔的乌鸦……
这个概念，当然可以用绘画、小说、绘本去实现。但在游戏里，听见乌鸦在笃笃笃地敲打着石墙，而你攀越着城堡与石阶时，恐惧和狂喜都更接近真实。
我们在虚拟建构的世界里，获得了新的一手体验。
我想，博尔赫斯会喜欢这款游戏。他写过一段对话，两个人在讨论某个奇观——“那就是迷宫”、“一个象牙雕刻的迷宫”、“一座微雕迷宫”、“一座象征的迷宫”、“一座时间的无形迷宫”。
所有的惊喜都在这里
——游戏，享受更简单的快乐
12、我第一次体验了飞翔
欧阳李蕊 媒体人、专栏作者 游戏：《魔兽世界》
一直幻想自己能长上翅膀飞上天空，没想到第一次体验高空的眩晕感，是在游戏里。从暴风城的城墙上，骑上狮鹫，绕着闪金镇和夜色森林一圈又一圈。2013年前，AR、VR还只存在于科幻小说里，当我从坐骑上跳下来，真是地感觉到腿软。
到现在为止我还会记得，与公会的伙伴们一起守卫黑海岸，抵挡部落潮水般的进攻。也记得与朋友们在一次一次的失败中，不断挑战《死亡矿井》的情形。一个人的失误，会导致全体的死亡。游戏是一群人的游乐场，当所有的朋友们都离开游戏，回归现实生活，与游戏有关的一切也慢慢的变成回忆，到现在我仍然在电脑中保留了它，更新它，但是我已经不再登陆了。孤独的人甚至无法在游戏里存活。
13、我第一次看到极光
sade 知名零售企业品牌公关负责人 游戏：《塞尔达传说:荒野之息》
去年夏天的时候，朋友跟我安利了《塞尔达传说:荒野之息》。好像是那种命定中的相遇一样，这款游戏几乎第一眼就吸引了我。游戏充满了宫崎骏动画片似的水彩风格，在游戏里，你可以感受到，风吹草动、昆虫鸣叫、一切都自然又真实，非常像小时候去山林里冒险时候看见的一切。
那天我只是无聊，想去雪山山顶转一圈而已，然而就在我爬上山顶的那一刻，游戏里的整个天空都变了，一道道极光倾泻而下，随之游戏的背景音乐也发生了变化，所有的这些隐秘设计只是为了等待这一刻，被游戏者主动发现，我觉得生活中很多事情也是如此。
我在现实中没有见过极光，看一次极光也曾经是我的梦想清单一部分，但我早把它忘了。那天晚上我在游戏里看见了。
