一.关于人声和声编配，从表现形式上来说，可以分为三类：
1.叠字。重复字达到强化律动的效果。也可以强调一句话的重点
2.叠Pad 长线条的东西，类似于呼~，哈~，呜~。
3.一唱一和，相当于插缝，就是在你唱完一句接下一句的空隙唱和声，可以和之前旋律有些不同，也可以相同，不是全部唱，可能选取上一句话的最后几个字。这种情况一般是第一句第二句之间有些空隙的。
二.关于和声的编配：
1.在编配之前要先知道歌曲的和声和主旋律，避免和声上的打架，同度，三度，四度 ，五度，八度都行，但是要做到的一件事是不要所有的旋律都是三度或四度，这样会显得特别呆板，你需要要保证的一件事，就是每轨和声单独播放也是好听的。
2.不要全曲都有和声，偶尔的和声可以起到画龙点睛的效果，但是全曲都是和声的话，相当于没加，这个和编曲中的层次感有异曲同工之处。
3.熟悉歌曲，凭借乐感和理论知识去设计和声，记住以上的知识让自己去感受，也可以即兴，录很多遍，最后挑出合适的。
三.和声数量问题：
1.可以一轨高声部，一轨低声部，每个声部的和声录两遍，各放极左极右
2.有些歌曲可能一轨和声就够了 ,多了可能反而显得累赘
3.也可以一句话又有叠字又有Pad，具体根据你的歌曲的编曲去编排
4.数量没有定数，多不代表好，好听是王道
四.和声演唱方面的问题：
1.从和声的咬字来说，依据风格来定。R&B风格的和声通常都是很丰富的，和声和主人声基本都是同等地位，因而再后期混音的时候，和声和人声可以一样的*，各种转音都可以玩起来。但是普通的芭乐，和声不可*过主人声，因为这样会显得主人声没有表情，所以和声的咬字可以虚一些。和声的一切都是为了主vocal服务的，需要做的事情是衬托他。
2.从气息来说，和声的气声居多，营造那种氛围的感觉
3.从录音来说，录和声距离麦克风最好比录主人声远一些
,
