一、 按指练习
[7] 1=D 4/4
这几乎每个二胡初学者的第一首用到左手的练习曲﹐第一次用左手难免紧张﹐注意大臂放松﹐肩膀放松﹐手腕不拱起﹐大拇指放松﹐不翘起也不抓住弓杆﹐食指轻触弦﹐触弦果断﹐触弦时间与换弓时间一致。
[8] 1=D 4/4
中指练习﹐食指与千金距离和中指与食指距离大致相等﹐但光靠距离并不能完全拉准﹐须注意听觅敌和二胡声音一致。
[9] 1=D 4/4
无名指练习﹐无名指一般比较没有力气﹐常练习把无名指抬高﹐用力打在弦上打出声音﹐慢慢会长出力气。另外须注意小二度音准。
二、 D 调音阶练习
[10] 1=D 4/4
第一次的小指练习﹐小指是四个手指裏最不容易练好的指头﹐力气最小﹐也最不容易按准﹐练习时注意听第二小节和第十二小节的内弦5和外弦5﹐两个音必须音高相同。
[11] 1=D 4/4
八分音符出现之後﹐没有办法再用长弓﹐用弓的中半部便行﹐重点仍然是内外弦5。
三、 连弓练习
[12] 1=D 2/4
终於﹐连弓出现了﹐从现在开始可以不必呆呆的一弓只拉一个音了﹐初学连弓常会有的毛病是同一弓的两个音长度不一样﹐只要慢练﹐弓用得长﹐慢慢就可以解决﹐倒数第三小节的第二拍5必须用内弦﹐否则下面的4肯定会不见﹐当然不是同一弓就不能换弦﹐只是因为第一次练连弓﹐没有必要把自己弄得那麼累﹐同一弓的换弦﹐在以後的换弦练习自然会练到。
[13] 1=D 4/4
弓段的练习﹐四拍的全弓弓要用足﹐从弓的最尖端用到最跟端﹐一点都不浪费﹐第二行和第四行的前两小节用的全是右半弓後两小节用的全是左半弓﹐必须注意的是右半弓容易拉得太用力出现杂音﹐左半弓则容易不够力而音量太小﹐尽量控制右手的力度﹐使左右半弓音量音色相同。
[14] 1=D 2/4
这首练习曲综合了前面三首学到的所有东西﹐八分音符有连弓也有分弓﹐有左半公也有右半弓﹐通常练到这里﹐小脑就要开始错乱了﹐又得想左手用哪个手指﹐又得想要连弓还分弓﹐想了左手忘了右手﹐想了右手又忘了左手﹐哈哈﹐别紧张﹐不败当年也是这样﹐如果真练不来﹐回去把前面三首练熟一点吧。
[15] 慢练-->加快
通常﹐再曲子里面﹐同一弓可以用同一弦的话﹐尽量用同一弦﹐但是难免也会遇到必须换弦的时候﹐二胡不像小提琴﹐换弦时可以婉转的绕过去﹐二胡在同一弓换弦肯定不能做得很圆滑﹐这是二胡先天的缺陷﹐我们只求换弦的时候不要出现太大的空隙就行﹐在这个练习曲裏﹐26 36 64 62 41 31 21 都必须在同一弓换弦﹐换弦的时候有四个方向﹐拉弓内弦换外弦﹐拉弓外弦换内弦﹐推弓内弦换外弦﹐推弓外弦换内弦﹐四个方向都必须练好。
[16] 慢练-->加快
又是小脑的练习﹐不是很常用的弓法﹐不过是很好的练习﹐多练这样的练习﹐将来在曲子裏碰到奇怪的弓法的时候比较能够应变﹐十六分音符也是第一次出现﹐3212应该不是很难应付﹐5434就比较棘手一些﹐完了还要马上换外弦﹐不错的考验。
[17] 慢练-->加快
很好的肌肉练习曲﹐练习时最好不断反覆﹐反覆到小指和无名指开始发酸才休息﹐不酸了以後继续练习﹐每天练几次﹐小指和无名指的肌肉很快便会长大。
胡琴的音准问题
胡琴音准的问题是非常复杂的，让我先写写有什麼地方会影响胡琴的音准。胡琴是一种非常敏感的乐器，你可以在运弓时把琴杆前後左右摇动，又或者利用左手虎口增加及减小压力，就可以听到音高在变化，还有在运弓时压力增加及减小、拉弓与推弓都会影响音高。此外左手手型及按弦的方法更直接地影响音高。
要解决音准问题，我认为要注意以下几点：
（一）要把胡琴调教到拉推都同一音高。通常产生拉推不同音高是千斤太宽及码子太高，要自行调节好。当然要把右手运弓练好，推拉的速度和压力都一样。
（二）内外弦音高要调准。如果连空弦都调不准，也谈不上控制了，当调空弦时还要注意。
（三）要把琴杆位置固定好。现在流行的二胡形态是八角和六角，拉八角时身体可前倾少许，但拉六角时却要把身体移後，与琴杆成V形。但从正面看两种胡琴的琴杆都要和地面垂直，我见过很多学二胡的同学为了用看在左手按弦，而把琴杆离开身体很多，又或者虎口持杆太紧，把胡琴推向右边，这等等都会影响音准的稳定性。
（四）左手手型及按弦方法必须正确。琴杆必定是放在虎口上，左手就像一个架子般，手指在不按弦时是半握拳的模样，亦即是最放松的模样，手指不用举起也碰不到弦，按弦时手指伸出来，不同的手指按弦时拇指和虎口都要调节，离弦的时候要这回原位，动作松弛灵活。按弦的力度也必须控制，我的感觉是（伏）在弦上，而不是按，按是死的，伏是活的，拉二胡要按准音非常不容易，如果不灵活，不准的音就救不回来喔！
（五）听觉要灵敏。对音高的反应是因人而异的，有些人天生出来就对音准反应强烈，有一点不对就混身不舒服，但大多数人都要经过音乐训练才可对音高发生反应。就胡琴来说，音阶及音程的练习是必不可少的，用胡琴练习及用口歌唱是同等重要的。多接触音乐，不论是何种媒介，何种形式，多听、多看、多想总会使我们知得更多，要求更高，进步更快。以上只是我的体验，纸上谈兵，希望爱好胡琴的你多多指教。
不仅如此，胡琴的弓毛也要适时的擦上松香，不然可是会拉不出声音来的。还有一点，胡琴本身的弦也是很大的一个问题，若内弦或外弦上有沾有黏黏的松香，记得一定要用卫生纸擦乾净哦！还有蛇皮上的松香也要记得用卫生纸轻轻去除才行。
二胡出产地
目前二胡制琴的三大重镇分别在北京﹑上海和蘇州三地﹐三个地方的琴音色﹑外型都有些不同﹐风格也有所差别﹐不一样的琴适合拉不一样的曲子﹐拉琴的时候﹐当然也必须一不一样的琴用不一样的拉法﹐各有各的特色。
一般说来﹐上海和蘇州的琴风格比较相近﹐琴筒都成六角形﹐音色也很类似﹐上海和蘇州琴音色叫柔和﹐音量较小﹐声音没有办法传很远﹐但较具古典中国的味道﹐特别适合古典的中国曲子﹐琴轴﹐千金等零件也都是传统的做法﹐琴拖通常都是很古典的红色绒布﹐虽然共鸣效果不如北京的现代化二胡﹐但几乎所有的大师都还是喜欢这样的古典二胡。
比起上海蘇州的二胡﹐北京制的二胡就现代化得多﹐北京二胡琴筒通常前方是八角形﹐後半部呈圆形﹐共鸣效果非常好﹐穿透力强﹐音量大﹐有些北京二胡在琴筒裏还有个竹制的第二共鸣箱﹐这样的琴共鸣特别好﹐但也因为共鸣太好﹐使得北京琴的阳刚气太重﹐音色刚硬﹐和小提琴的音色较相近﹐适合拉比较雄伟﹐豪状的曲子﹐像查耳达斯这样豪爽西方的曲子﹐就特别适合北京琴。
现在最有名的制琴师父王根兴师傅﹐便是上海琴的第一把交椅﹐很多二胡大师用的琴都是王根兴师傅制的琴﹐最近偶尔也可以看到胡涵柔制王根兴监制的琴﹐这些琴通常是王根兴的徒弟胡涵柔师傅制的﹐王根兴师傅只是挂名﹐并没有参与制作﹐这和有些电影挂史蒂芬史匹柏监制的意思是一样的。蘇州琴的话要属王国兴师傅的琴最好﹐很多人误以为王根兴和王国兴师父是兄弟﹐其实他们一点关系也没有。
二胡的材料
二胡的材质常见的大概有红木﹐乌木和紫坛木﹐其中以红木最为常见﹐大多数的上海琴和蘇州琴都是红木制成﹐乌木则大多用在北京制的二胡﹐紫坛二胡就比较少见﹐原因是紫坛木太过昂贵﹐稀少﹐因为紫坛树成长的速度太慢﹐据说十年只能长成直径十到 二十公分 的细细一棵树﹐但也因为长得慢﹐所以木头特别硬﹐特别扎实﹐制成二胡以後音色特别稳重﹐浑厚﹐二胡最好的材料﹐绝对是紫坛无疑﹐一般的红木和乌木二胡大都在五千块以下可以买到﹐但紫坛木二胡﹐除非有特殊管道五千块是决买不到的。
除了红木﹐乌木和紫坛木以外﹐想信你也偶尔会见到老红木的二胡﹐老红木和红木又有什麼不一样﹐这期中可大有学问﹐让我为你好好解释解释：所有的木头裏都有很多的胶质﹐这些胶质﹐可以让树枝更有弹性﹐不容易折断﹐但木头制成琴以後﹐胶质便会影响共鸣﹐胶质越多﹐共鸣效果也就越差﹐通常在树砍下来以後﹐要过了几十年甚至几百年﹐胶质才会慢慢消失﹐琴也才能达到最好的共鸣效果﹐这也就是为什麼最好的小提琴都是百年老琴的原因了﹐但如果等不了那麼久﹐也有作弊的方法﹐只要把木头泡在水里﹐胶质就会加速消失﹐但即使泡在水里也要至少十年胶质才会消失﹐据说YAMAHA的钢琴就是这样作弊来的。
因此，老红木二胡的音色理所当然的会比一般红木二胡好上许多，但是你也许会想，制琴师傅哪来的这些上百年的木头，当然不可能有伐木工厂把树砍下来放了几百年还没卖出去，也不会有制琴师傅为了造一把好琴特地去买一块木头回来放一百年再制成二胡，唯一的方法是：买张上百年的古董家具，拆开来，然後制成二胡，这也就是为什麼老红木二胡比红木二胡要贵的原因了，因为制琴师傅还要负担买古董家具的费用。
既然有了老红木，当然也就有老紫坛了，但紫坛的家具，又要比红木家具贵上许多，几百年前，基本上不是皇宫贵族是用不起紫坛家具的，而这些皇宫贵族用过的家具过了几百年到了现在，几乎都有国宝级的身价，能落到制琴师傅手里的，实在少之又少，制好了，可能都还舍不得卖，也许这些木头﹐还宁可当一把国宝级的家具也不愿沦落为一把二胡。
