“一镜到底”与“伪一镜到底”
谈到电影《1917》的“一镜到底”，首先得有对这一名词的清晰技术界定。
因为，尽管本片观众在直观的视觉感受上是“一镜到底”，但事实上，影片却是分割成三四十个段落拍摄的。其中，每一个段落都是所谓“一镜到底”，时长从几十秒钟到八九分钟不等，然后再通过数字影像技术去掉中间的剪接痕迹。
“所以它其实是一部‘伪一镜到底’的电影”，索亚斌指出。同时，他给感兴趣的观众出主意，“如果要去找‘伪一镜到底’的依据，就是角色什么时候不在画面上，哪怕镜头还在运动都没关系，这时可能就是两个镜头间的剪辑点”。
那么，导演为什么要“伪装”这样的效果呢？
索亚斌指出，从创作者的角度来说，绝大多数的导演和摄影师希望这辈子有机会拍一个类似这样的电影。“人和事在这样长镜头、全景式呈现之中。完整而又暧昧，有一种丰富读解的可能”。
在影片《1917》开篇，主人公以“看热闹”的角度看待战争，但当敌机被击落，在他们眼前爆炸起火，长镜头从头到尾带来那种真实和震撼，就让我们对那个士兵的遭遇感同身受。“这个绝对是镜头分切剪辑实现不了的”，索亚斌说。
“一镜到底”＝“身临其战”？
有人这样评价《1917》——成也“一镜到底”，败也“一镜到底”。而这，也直接对应着观影之后两种截然不同的观众体验与评价标准。
有人认为，本片长镜头带来一气呵成的感觉，让观众穿梭于战场各个角落，但也有观众表示，前半段节奏过于拖沓，甚至让他们昏昏欲睡。
