“所以它其实是一部‘伪一镜到底’的电影”，索亚斌指出。同时，他给感兴趣的观众出主意，“如果要去找‘伪一镜到底’的依据，就是角色什么时候不在画面上，哪怕镜头还在运动都没关系，这时可能就是两个镜头间的剪辑点”。
那么，导演为什么要“伪装”这样的效果呢？
索亚斌指出，从创作者的角度来说，绝大多数的导演和摄影师希望这辈子有机会拍一个类似这样的电影。“人和事在这样长镜头、全景式呈现之中。完整而又暧昧，有一种丰富读解的可能”。
在影片《1917》开篇，主人公以“看热闹”的角度看待战争，但当敌机被击落，在他们眼前爆炸起火，长镜头从头到尾带来那种真实和震撼，就让我们对那个士兵的遭遇感同身受。“这个绝对是镜头分切剪辑实现不了的”，索亚斌说。
“一镜到底”＝“身临其战”？
有人这样评价《1917》——成也“一镜到底”，败也“一镜到底”。而这，也直接对应着观影之后两种截然不同的观众体验与评价标准。
有人认为，本片长镜头带来一气呵成的感觉，让观众穿梭于战场各个角落，但也有观众表示，前半段节奏过于拖沓，甚至让他们昏昏欲睡。
索亚斌指出，电影前半部分的情节感的确较弱，“感觉就是两个人一直走，一直走”。而随着追击、枪战、小战士牺牲等情节出现，一切就变化起来了。而这，“不像漫威电影那样，会有绝大多数观众能够接受”，他补充道。
影片表面看来，只是一个不太起眼的故事，但实际上，却包含了导演的诸多思考。
相对于大多数艺术影片使用长镜头的“笨重”方式，《1917》充满着各式各样的灵动感，通过镜头语言展示剧中人的心理状态、情感与思考。“观众能沉浸到影像与人物所展现的氛围中去，好像和剧中人呼吸着同一个空气”，索亚斌评价道。
