李清照，中国古代女诗人，以其清新、豪放、自由的诗风，成为中国文学史上的瑰宝。《如梦令》作为她的名篇之一，无论是在历史上还是在现代，都备受推崇。 然而除了人们对于其诗歌的赞赏和流传，对于李清照诗歌的艺术魅力及其创作特色的研究却不够深入。
因此本文拟就《如梦令》这首脍炙人口的诗歌为切入点，深入分析其创作历史、艺术特点、艺术魅力及其诗歌创作风格等方面，从而全面探索李清照诗歌的艺术内涵和独特魅力，对于加深人们对于其诗歌的理解和赏析有着积极的推动作用。
同时，本文还将从中探讨李清照的诗歌创作特色，及其对于中国古代文化与文学的重要贡献。
《如梦令》的创作历史和文本分析一、《如梦令》的创作历史
《如梦令》是李清照在南京时期创作的一首词。李清照在南京时期居住在云林巷，与其夫郑光祖相依为命。词中所描述的长亭、芳草、杨柳都是南京景致，这也反映了李清照对于自己旅居南京生活的情感抒发。此外，在词中李清照还描绘了一场倾国倾城的爱情，配以悱恻美妙的音乐，展现了她对于美好生活和爱情的向往和追求。
二、《如梦令》的文本分析
《如梦令》以古筝曲《高山流水》为词牌，共分两个句子，每句都有七个字。其主题为爱情悲伤，通过长亭、芳草、杨柳等景致的描绘，加以音乐意境的渲染，将爱情的悲欢嬉笑刻画得淋漓尽致。
其中“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”、“长亭外，古道边，芳草碧连天”等词句形象生动，情感深沉，旋律优美，表达了作者对于爱情的思念和痛苦。
此外，词中还有一些比较突出的艺术特点，如音乐性的表现、意境的渲染、语言的构筑等。李清照以古筝曲《高山流水》为词牌，通过音乐的氛围来渲染爱情的悲欢，形成一种优美动听的词调。
而意境上，则通过精细的描写、营造出了一种清幽深沉的感觉，使得整首词具有一种摄人心魄的美感。词语的构筑则运用了不少拟声的技巧，使得词中的情感更加真切动人。
