声乐演唱主要是表现作品的一种现代艺术活动。想要把声乐唱好，首先必须有扎实的演唱功底，比如气息把控、掌握发声方法、打开共鸣腔等基本技术至关重要，而达到这样的效果需要长期而艰难的训练。其次是展示作品的艺术魅力，演唱者只有深入理解声乐作品，才能运用技巧充分表达作品的真正内涵，并将其传达给听众。① 本章节将融合古诗词歌曲的演唱技巧的方方面面进行深度剖析，望能更好地诠释古诗词歌曲《如梦令》。
古诗词歌曲多直接引用原词进行谱曲，在演唱时为了更好地诠释，本文认为先对歌词内容进行深入分析是很有必要的，不管是对于演唱本文所研究的这首作品，还是同类型的其他作品都是有着不可否认的作用。因此，在演唱一首作品之前得先对歌词进行充分解读与分析，本文将朗读歌词这部分以下几点：第一，文本分析。接触一首新作品时，我们要做的不是急于求成，而是对作品本体深入分析。
尤其在面对古诗词歌曲时，其方方面面都有深刻的含义，更需要进行全面的分析。以本文分析的《如梦令》为例，首先要了解词曲作者、作品的主要内容、词作者创作该作品时的心境、作品展现了何种风格等。
文本结合史政分析可知，词作描述的是词人对往事的追忆，整个追忆过程是美好可期的，整体情绪是愉悦畅快的。有了这些文本的解读，对作品的风格有了基本的把握，可避免在演唱时把握不准整体情绪，为后续的演唱工作做好准备。第二，朗读诗词。
有感情地、慢速地朗读古诗词，不仅能帮助歌词发音矫正，而且可以借助朗读诗词的机会，充分感知并理解古诗词蕴含的情感内容，对演唱有着极大的帮助。朗读过程中，演唱者要引起对古诗词作品的发音情况的重视，确保每个音的清晰，以便为演唱时的咬字与行腔创造扎实基础。
- 风格解读。艺术歌曲的歌词一般由中国古诗词来填充，主要伴奏乐器是钢琴，艺术感很强，在演唱时多半是钢琴与人声形成一唱一和的对话，这就需要演唱者有含蓄、婉约的演唱风格。下面结合古诗词歌曲《如梦令》谈谈其作品风格。从国家、民族、地域、时间、朝代、体裁流派等来看，《如梦令》是古代汉族宋词，从旋律可以感受到鲜明的传统民族韵味。
- 除此之外，在音乐风格上更加倾向于京剧的唱腔元素的运用。因此，本文对古诗词如梦令的演唱风格定位为民族唱法。纯粹的民族歌唱风格是诠释具有独特地域特征的民歌作品的理想选择，而如果融入美声唱法的共鸣，则能诠释大气和气势雄伟的史诗作品，例如，宋祖英演唱的《声声慢》① 、方琼演唱的《关雎》② 、金婷婷演唱的《越人歌》 ③ 等。
- 《关雎》作品风格属于古曲风，与《如梦令》的风格不尽相同，乐曲整体都是 4/4拍的节奏，歌曲旋律趋于平缓，线条起伏不大。在方琼的演唱中，“君子好逑”的“君”字运用了摇腔的润腔方式，歌曲悠扬而动人，速度缓慢而自由。在《如梦令》可借鉴《关雎》的“四言体”的庄重感演唱形式，加深古曲的吟诵规格，同时深化古诗词歌曲的典雅韵味。
