张僧繇，他是谁？估计现在已经没几个人知道。
但是有个成语叫画龙点睛，知道的人就多了。
而这个成语，就来源于张僧繇画龙的传说。
关于张僧繇，唐代张彦远的《历代名画记》对他有比较详细的记载，这里就不详细说了，感兴趣的人可以去找一找《历代名画记》看看。
这里要说的是张僧繇的另外一件事情，就是关于凹凸花的事情。
关于张僧繇画凹凸花这事情，画史无载，是唐代有个叫许嵩的人写了一本书，叫《建康实录》，这本书是一部记述东吴、东晋、宋、齐、梁、陈六朝事的史籍，此*录了这么一件小事：“一乘寺：梁邵陵王纶造，寺门遍画凹凸花，为张僧繇手迹。其花乃天竺遗法，朱及青绿所造，远望眼晕如凹凸，近视即平，世或异之，乃名凹凸寺云。”
就这么一段话，后世……呃，应该是当世近一百年来，被诸路专家学者大加研究，并研究出了许多成果。
这些成果中，有一项说佛教艺术传入中国后对中国画产生了巨大的影响，这个成果现在已成一种权威的说法了，无人敢质疑。
还有一个成果，就是张僧繇的凹凸花到底是什么，一般成果是：“所谓凹凸画法，就是现在所说的明暗法、透视法，这在中国本土绘画中是没有的，这种方法对于形体的空间塑造有很大帮助，能使画面具有立体感，收到逼真的效果。”
明暗法，透视法！
这种成果令人不敢苟同，因为一般而言之，明暗法与焦点透视是欧洲文艺复兴时期出现的，古印度哪里来的明暗法与透视法？
还有些学者说古印度的绘画技法是从古罗马传过来的，这倒也不是没有可能，所以要对照古印度与古罗马的绘画是否有关系了。
故本文对凹凸花作一点探讨。
凹凸效果，就是立体效果，中国画强调线条与结构，配合渲染以表达物体的阴阳向背，从而达到艺术地表现物象的效果，本身也是重视立体感的，有些研究认为中国画不注重立体感，不注重凹凸效果，是不正确的。
我们且看比张僧繇更早的顾恺之的《烈女仁智图》，人物衣服的衣褶的深浅，深色显示出凹进去的感觉，而浅色显示凸出的效果，这是一种生活的经验总结而出的认识，也是古代画家的客观体验，这种画法也可以说是某种意义上的明暗法，画出来的效果很有凹凸立体感。
再看顾恺之的《洛神赋图》中曹植的形象，尽管画作已很陈旧，但仍能隐约看出人物的眼窝，脸颊，鼻子，嘴唇及嘴唇下方，左边脸，脖子都是用深色晕染过的。
这就是传统中国画的凹凸逻辑，深色的凹下去，浅色的凸起来。
此外还有虚实说，即虚的凹下去，实的凸起来，何谓虚？朦胧，摸糊，简化谓之虚，何谓实？清晰，细致谓之实，深浅虚实，是构成中国画立体感的主要元素。
那么，张僧繇的凹凸效果与顾恺之的有什么不同呢？
好在张僧繇也有画作传世，尽管是后人的摹本，但也能看出张僧繇画作的一些面目。
我们且看张僧繇的作品《五星二十八宿神形图》，此图细看，会发现张僧繇是继承了中国画的传统，更重视结构，且看下图人物坐下的神兽，背壳与身体之间深浅明确，立体感很强。
而细节也刻划得很精彩，且看兽首，深浅晕染微妙，层次丰富，结构严谨，张开的嘴用深红衬托舌头的粉红色，很自然，立体感也很强。
