下面这幅也是西汉墓室壁画，叫《鸿门宴》，同样精彩绝伦。
西汉，佛教未传入中国，中国的绘画已经达到这样的程度了，这还不是帝王将相的墓室，可见不算是西汉的最高水平，但已足够震撼人心了。
综上所述，已经很能说明问题了，本来可以了，不用再举例了，但是，我们既然有这么好的东西，怕什么给人看？所以战国帛画也应拿出来看看。
上面这幅《人物御龙图》出于战国时期的墓葬，人物的衣纹，已有深色渲染，须说清楚的的，这幅图，仅是一幅招魂幡，还不是战国时期的最高水平。
但是，这图已经非常接近后来的中国画白描了。
从战国，到西汉，到东汉，然后出现三国时期的曹不兴，东晋时期的顾恺之，南朝宋齐时的陆探微，南朝梁时期的张僧繇。他们的画技在传承，又在发展。
而张僧繇更加擅用深浅虚实的手法去表现物体，再加上他个人观察与创新，所以他的笔下形象更加生动，更加逼真。
这是符合事物的发展规律的，从战国帛画到张僧繇，也上千年时间了，出现张僧繇凹凸花，完全是中国画的发展结果，完全没有问题的。
当然，也不排除他吸收了一些“天竺遗法”，使自己的画更具有凹凸感，但可以肯定他画的画，不会全部用“天竺遗法”，凹凸效果也不是天竺独有。
下面这幅是张僧繇的山水画《雪山红树图》，山体与山体之间同样利用了色泽的深浅层层渲染，突出前后，而前面树木画得精细结实，后面山体简约是虚，就是利用虚实深浅来表现空间感，这种中国山水画的表现手法已经相当成熟了。
