而在摇滚乐中，后现代主义主要体现在旋律的消解，音律的反学院派，歌词不再盲目追求押韵并且更加直抒胸臆，强调一种态度和追求，充满了讽刺和批判的意味。
当摇滚乐和电影相结合时，摇滚电影也呈现出了后现代主义的特点。以艾伦·帕克导演的摇滚电影《迷墙》为例，该部电影表现出极强的后现代主义特点。
整部电影以平克·弗洛伊德专辑《The Wall》中的歌曲为主线推动进行，传统的叙事结构被彻底摧毁，影片中传统的对白和情节统统消失不见，呈现出一种迷茫散乱、支离破碎的时空状态，非连续性的时空观在该部影片中被展现的淋漓尽致。
导演无视时空的变换，将一个个分裂、无序、如梦幻般的镜头交织在一起，扑朔迷离间营造出一种似梦非梦的氛围感，呈现出后现代特征下的拼贴特性。
影片中最具符号意味的元素便是“墙”，墙在影片中被建筑起来，又被拆卸下去，反反复复，像是现实生活与理想世界的拼贴，也像是青少年心中叛逆的升起和隐去。
抛去艺术层面的价值不谈，摇滚电影的目的是用电影这一艺术形式来展现摇滚精神。俗话说文以载道，文章合为时而著，任何一种艺术形式的社会意义都不可被人们忽略。
而摇滚精神之于摇滚电影来说就是道之于文，笔墨当随时代，摇滚精神是反映时代的一把利器。
能够成为经典的艺术作品不会只在美学层面获得成功，它一定同时具有深刻的人文关怀。
摇滚电影告诉观众们这种艺术所肩负的文化使命以及社会批判职责，用最直接的影视手段和视听感受，走入青年人的内心以此激励其直面未来、奋发图强。
摇滚早已经不只是一种音乐上的概念，它更多的是在谈论一种个人面对人生的态度。
