作曲人如何作曲,歌手作词作曲基础

第三步：音乐制作人基于对于商业的认知，设定好作品的概念设计想法和商业利润点。比如说周杰伦的《最伟大的作品》在作品的定性方向是是较为完美的商业想法，以艺术性作为作为专辑的概念方向。也比如说邓紫棋的《启示录》是以信仰作为自己的概念方向，概念的设计会让音乐具有一个稳定的情绪情愫背景。

第四步：音乐制作人寻找自己所需的作曲人、作词人、编曲人、歌手。音乐专辑最核心的人才是作曲、作词、歌手、编曲人四位。因为这四位是主要的创作者，其他工种偏向于一种技术工种。音乐专业性的话语权，集中在作曲、歌手、编曲三位和身上，所以最好的音乐制作人，是拥有作曲、歌手、编曲能力的一项或者两项。比如说陶喆就是三项的全能音乐制作人。周杰伦、邓紫棋、王力宏、林俊杰等人也是作曲、歌手两项突出，兼具一定编曲能力的音乐制作人。

第五步：作曲人完成作曲和基本的编曲，和音乐制作人开始探讨、矫正。作曲人的作曲主要是针对于旋律的创作，以及最基本的配器色彩。比如说周杰伦的《夜的第七章》作曲Demo之中，也会有基本的钢琴、吉他、鼓点伴奏为主。作曲本身就包含了一定的基础伴奏。

第六步：作曲人完成作词，和音乐制作人开始探讨、矫正。作词人的工作是音乐工业之中唯一一个文学领域故事化的创作型工种，主要的作用是降低音乐的欣赏门槛，让音乐的主观联觉，化为客观的文学故事性，可以让纯音乐的作曲赋予大众理解的情绪。所以作词非常重要，他和概念设计关联性最大。

第七步：歌手开始试唱录音，和音乐制作人探讨、矫正。歌手的这部分演唱是核心中的和核心，会直接影响专辑的销量，也是歌手自身市场叫卖率的直接体现。更是音乐制作人需要考虑的最大权重。从这一点考虑，歌手自身就是音乐制作人的工业搭配是最佳的，比如周杰伦、陶喆、邓紫棋等人。

第八步：编曲人收到以上材料后开始构思配器，先用合成音源做出基本的编曲，和作曲人、音乐制作人开始探讨、矫正。编曲的部分，就是音乐艺术性的最核心出现，因为音乐的本质是四部和声，而当下的作曲仅仅是主旋律，伴奏的部分包含了音乐情绪的主要张力，和人声的衬托。编曲的上下限是最高的。

第九步：录音。乐手实录伴奏，增加一些升华音乐的乐手风格空间。听从音乐制作人的指挥。在录音上，最为顶级的专辑，基本上都会选择使用实录，因为实录会放大乐手的情绪和张力，比如说陶喆最新的《活该》就是实录乐器的完美质感体现。

第十步：混音师收到编曲人的编曲产品后，对歌手的人声音轨和实录乐器的伴奏音轨做细致的均衡混音工作，和音乐制作人探讨、矫正。第七步、第八步、第九步、第十步会反复轮回。一般而言音乐制作人会听从意见，不断交涉完善作品。

第十一步：母带处理。将产出的产品做最后的工业包装，确保CD专辑的质量表现。第十二步：发行。发行之中会有各种宣发的工作，那就和音乐的关联不大，属于一个市场投放的定位。

整体上，音乐工业的专辑制作流程就是这样，其中最为关键的是实际上是音乐制作人的主导，此外就是作曲人、作词人、歌手、编曲人四位。

如何理解以上的工种所具体代表的歌手呢？以下简单从华语音乐的歌手能力来表明一下音乐标签意味着的能力。