在数字时代，做独立出版物已然是一件「吃力不讨好」的事情了，而你却在去年又出版了一本关于大海的杂志《DRAWN》？为什么？
《DRAWN》其实不完全是我一个人创办的，是有客户委托我去做这本杂志，但杂志内容是由我来制作的。它和《LOST》的制作流程完全不一样，但从某种程度上来说，它要比《LOST》难多了。《DRAWN》的命题会比较严格，每一期都会有不一样的主题，分不同的栏目，很多内容我们要亲自去采访和拍摄。我们会去了解大海对于某个受访者，不管是生活也好，艺术或者创作也好有什么样的影响或灵感。打个比方说，有人写了关于濑户内海艺术季的文章，因为那个艺术季就是海边的艺术节，我们就会想去了解一下大海对于我们观看艺术有什么影响。所以跟《LOST》收集投稿的形式很不一样，工作量也要大很多。
在纸媒式微的今天，创立这样的独立杂志真的具有社会意义吗？还是单纯的创办者的自我感动?
一定是有社会意义的。我觉得我至少建立了一个平台，这个平台可以让大家去分享他们的故事。虽然这个平台比较小，但它的存在还是重要的。我记得有些人找到我的时候，通常就会说有一些旅行的故事，但其它旅行杂志都不接受，因为他的内容既没有景点介绍，也没有打卡推荐，但是有一些实实在在的故事发生了，他觉得很有意义，他想分享出来。那我觉得比较有意义的故事，我就会去帮助他们分享。说真的，能分享这些故事的杂志真的也不多了，因为一般杂志都要考虑到钱，所以他们会考虑到能不能去推什么景点场所之类的。
你现在做独立出版有差不多七年时间了，你个人认为这个行业最 creative 或最有趣的部分在哪？
可能不是说最 creative 吧，其实你也很难说做纸媒是很 creative 的东西，你做 digital 也可以很 creative，做视频也可以很 creative 对不对？但就我个人而言，我觉得最让我有满足感的地方，是最后它会有一个实体的产出，这也是七年来让我一直持续做下去的一个最大理由。不管我每次有多辛苦，杂志最后印出来的那个瞬间我都会非常开心，就会有一种一个新的东西诞生出来的感觉，然后这个东西永远都会存在。
我看到你工作室里有各种各样的书，包括建筑、平面设计、漫画，甚至企业经营类的……这种跨领域的知识汲取会给你制作杂志带来灵感吗？
其实我原来在大学里学的是纯艺术。所以这些书在我做杂志之前就一直在看了，我会通过这些书籍去思考，或者在去学不同的理念。要说这些灵感怎么影响到我呢？如果从比较表面的层面来讲，因为我是做出版物的，可能还是会喜欢快速地去阅读其它的出版物怎么做，来做 reference，那是非常表面的。但是甚至我不做杂志之前，对我来说每一本书都有它的故事、理念以及出发点，那种感觉就像一个人在跟你说话一样，或者说你可以把它当成一个世界的窗口。
所以我现在身后的书架里面其实就有很多不同的世界，我每天都会去翻一下，提醒自己这些世界的存在，这些声音的存在。很奇怪的是，有时候我随便看两三本毫无关联的书，但都会发现一些它们的共同点，然后会产生新的想法。
