在本次时装艺术节中，这群青年学生自行勾出六大板块：走秀、论坛、呦桃集市、招聘会、青年艺术家作品展、和艺术教育展，而尼龙特派员也紧急“抓”住了在这场时装艺术节中扮演不同角色的参与者。高中生到底有多厉害？不如从他们的直观感受中找到线索。
T asha
Labelhood创始人
前期 Labelhood 为何会想到同呦桃（前身为“無界“）这样的高中生大学生群体合作，并举办这样的一场时装艺术节？
其实这是一年前的契机，那时我发现有無界这个组织来做这样的事情。当时令我震撼的是我看到的这群年轻人并不是简单的在参与某件事，更多的是他愿意自己去组织，并且有责任感的将它实现。这才让我萌生了想法，想去给予他们更多的能量及资源来继续推动这股力量，所以之后便将这个组织归到 Labelhood 的系统里，当时我的原则是：还是希望能由这样的高中生大学生来承办活动，而不是说被并入系统之后，任何事情都是由我们走到台前。
那么你觉得自己在这次的时装艺术节中扮演的是怎样一种角色？
我们一直觉得自己是赋能的角色，所谓的赋能就是把我们所拥有的资源、经历和经验都给到他们作为支持，或者说，当他们需要的时候我们就站在他们的后方，这个是 Labelhood 在面对蕾虎呦桃时所起到的作用。除此之外，还有一些更方向性的指导，比如说怎样才是好设计，怎样才能成为一位更好的时尚工作者，其实我们有很多可参考的人士在现有的群体中，比如说像 Angel Chen、Yushan Li李雨山，他们这样优秀的时尚工作者是存在的，而我们能够做的并且正在做的，便是将这群人拉到集体里面，给到年轻人面对面的交流。
从你的视角来看，当下的年轻人呈现的是怎样的一种面貌？另外，你是否会觉得呦桃是当下的某种文化现象的直接反映，抑或是少部分关注时尚的年轻群体的集合？
我觉得我所看到的 Youtopia 的这群年轻人，他们其实是在借助时装这个看起来很表象性的东西去表达他们的世界观，他们工作、学习的态度和体系。其实当他们沉浸于其中之时，他们并不只是在关注表象的美或不美，而是会去自行设想如何让事件发生（亦可作“发声”解），这是我在千禧一代身上看到的亮点，也让我自己很受感动。
我相信既然有在 Youtopia 的年轻群体中看到这个亮点，那么势必还有更多这样的年轻人散落于现在的社会中，而在此，呦桃的隐藏任务也出现了，那便是将这样的年轻群体聚集在一起。
旁观之下，你觉得本次时装艺术节和 Labelhood 每年参与的时装周活动有哪些异同，其间又产生了怎样的联系？
作为一个旁观组织者，我见证了80后、90后和00后在作为创作的主体之下对于本身的身份认同，具体点来说，大家在什么样的环境中成长，甚至对自己是一个“中国设计师”这样的身份都有非常大的不同反映。我觉得很多80后设计师在5-10年前归国时，并没有很强的意识认为自己要以一个中国设计师的身份开始创作，甚而对于中国元素有些许回避；而在90后设计师身上，我有看到他们下意识的去将关于身份认同、关于中国元素的命题融入到自己的创作中。而00后则非常不一样，对于他们来说，他们相信自己的成长过程并且认为这就是现状，不需要刻意，更不需要去回避，他们正在做的也是将自己现有的全部展示出来。这个发现让我认为这部分群体对于自己的认知是非常笃定的。
沈博宇作品
你最喜欢的一套设计是？
我挺喜欢进阶组的沈博宇带来的那组作品，他使用的拼接、他在整个look的完整性上所表现出的美学品味已经比较成熟了，所以我对他的作品印象还挺深刻。
Y vette
Youtopia创始人及总负责人
从無界到 Labelhood Youtopia，你们的高中生大学生群体组织在其间经过了怎样的转变？
最主要的转变肯定是有了 Labelhood 的帮助，之前的無界更多是一个由“圈外”学生自发而成的学生组织。在合并进入 Labelhood 以后，我们依然是一个完全由学生推送与组织的平台，但是有了非常多的专业和资源上的帮助，这也让我们更好的去帮助我们想孵化和帮助的对象。
再说到本次的时装艺术节，它的版块分布是如何制定的？你在其中又扮演了怎样的角色？
我们这次由时装走秀及比赛、时尚论坛、青年艺术家作品展、招聘会、蕾虎呦桃市集及艺术教育展形成。活动的策划完全是以学生为出发点，针对平时学生可能触及不到的一些知识和人脉，当然还有学生喜欢玩、觉得有趣的一些内容进行设计的。我的工作主要是整体规划组织和商业合作，也会和团队一起对活动版块的一些模式和流程进行设定。
