《野马分鬃》拍摄花絮照
澎湃新闻：电影里批判和讽刺的，一部分是电影这个行业，还有现场拍摄的一些状况，这个是基于什么样的经验和观察？
魏书钧：我觉得发现荒诞本身是一个视点，而不是从一个批判的角度先行出发。电影里的，也是年轻导演剧组里比较常出现的状况，比如说我们剧组里面有一个更有经验的摄影师，导演可能拿不定主意的时候，摄影师会有更多的话语权，导演可能就属于一个很被动的位置，但又不太敢发表自己真实的见解，可能他自己也不确定。包括一些导演，他也说一些无用的废话，那些话其实跟真理一样的，本身也是没问题的，但他引述在一个具体场景里面的时候，就会出现极大的荒诞感，那也是我们真实经历过的，有很多次的体验。包括引经据典很多大师说的话，都对，但那些对的话没法具体指导一个镜头的拍摄。
澎湃新闻：你自己的现场是哪种导演？从目前《野马分鬃》和《永安镇故事集》来看，是比较随性发挥的那种吗?
魏书钧：我觉得电影拍摄很重要的一个趣味，得在一个确定方向的路径里面，有很多不确定的变化，有的时候可能给自己平添更多挑战，甚至是麻烦了，但我觉得这个东西是有意思的。
对我来说，剧本只是文本的一个方向性的东西，拍摄的时候我们先是到这个环境，看这个环境里面，他们是不是还要做原来剧本里面描述的那件事情，或者是那个事情的一个变奏，或者是完全抛开它。这个我会到现场环境里去确定，然后专业的工作人员、演员和我一起找到这个东西，找到这个东西之后，我觉得准确的台词，会自动找过来，好像它们来适应这个场合一样，肯定就不是原来剧本上那些写好的东西。还有个别演员，他们可能会用更习惯自然的方式去演绎，或者提出一个更有意思的方式。
剧本只是起点，一个电影，剧本的功能，其实承载的是一种你创作时的心境，你的理解角度，在现场的时候，导演的工作不应当是翻译，仅仅是把文字的抽象翻译成一个具体的东西，而是把那当成一个介质，在现场用实际的情况把它调动出来，我觉得，这是导演很重要的工作。所以实际最后片子呈现和最初创作剧本的差距还挺大，台词的话可能会有一半的改变。
《野马分鬃》剧照
澎湃新闻：在你的电影里，好像每次都有一个主题是要去远方，《延边少年》是去延边，《野马分鬃》是去内蒙古，《永安镇故事集》里也有一个想要出走的老板娘的角色。最后，这些角色都没办法到达，为什么对这样的主题情有独钟？
魏书钧：我拍的时候其实没想这么多，但可能有某种巧合。《野马分鬃》这里，就是我自己大学的时候想去内蒙古，也没去成，但那种想去，也没有多笃定，或者是不得不的一个原因，好像就是开着一个吉普车，你就应该去趟内蒙古一样。电影里那个角色，也不是说他对草原有多少的热爱向往，他只是可能随口一说，只不过在他很多事情每况愈下的时候，去那里变成一种必然，或者是一种逃避。
我关注的，还是具体的那个人，那个角色的状况，他的事件可能就跟着脉络往下发展而已，我没有想过一定每个故事都有一个远方，虽然的确后面的剧本里还是有这么个地方。也许在我自己的潜意识里，这是非常重要的某种动机，我还不知道，可能需要更多的样本。
《野马分鬃》海报
坚持银幕阵地，拍有态度和表达空间的电影
澎湃新闻：《野马分鬃》入围的2020年，是很特别的一届戛纳，是一个“全球甄选”片单的形式，你还记得自己当时入选的感受吗？
魏书钧：我觉得确实还挺特别的，在全球新冠疫情那么严重，整个电影行业都特别丧的时候，当时好多电影节都取消，电影整个行业也没有什么新的动向，电影院都没有开门的，那有一个华语片或者有一个大陆的年轻的导演，被提名在这样一份名单里面，我觉得是开心的，我也觉得好像能让大家更知道我一点。
但另一方面，我也觉得挺遗憾的。每个电影开始之后，都有它自己的命运，《野马分鬃》这部电影的命运可能就是要这样，好像放了个礼花一样，但是没有真正的绽放，好像有个声音没有看到它亮。到现在上映，亮得稍微晚了点，但也挺好。
澎湃新闻：《延边少年》当时在戛纳拿奖，应该算是一个比较高的起点，对之后的创作有怎样的影响？
魏书钧：我觉得心态上是没什么变化，我还是关注在自己创作的方面。拍长片，每天面对场景面对空间的时候，可能会有新的认知。比如我们在说表现时间和空间方法上，因为拍摄短片的积累不够，对空间其实谈不上什么认识，但在长片里，我是完成了这种认识的构建的，我觉得从业务上来说，这方面的进步是自己能很明显感知到的。另一方面，因为这种长片的工作方式，要调动和协调的人更多，在管理沟通上，也会比拍短片的时候掌握更多的方法。
澎湃新闻：在作品正式和大众见面前，你的两部长片都已经在电影节收获很好的口碑反馈，很多人对你的评价是，认为你是很有机会往类型片方向去发展的导演，你对自己未来的职业发展是怎么想的？
魏书钧：未来看题材和具体项目的需求了，我觉得是要拍有态度的电影，能有自己表达空间的电影，这是比较重要的。我并不排斥成为职业导演或者拍类型片这种事，有很多导演，比如伍迪·艾伦，或者科恩兄弟，他们也是有作者性，只不过他们的类型不是常规化的那种，但他们的东西照样卖座。
澎湃新闻：《野马分鬃》和《永安镇故事集》都是基于电影的电影，作为一个传媒大学的学生，是不是相比电影学院，会对媒介有一个更开放的态度？对于电影今天的处境，作为90后的导演，怎么看待呢？
魏书钧：我应该觉得有点伤感，但也不得不承认，今天在电影院看电影对很多人已经不是必须的，也不是所有电影都需要在大银幕上放。但我自己是一个有很浓重影院情结的人，对于自己的创作，还是会比较坚持在这块阵地上。同时，我觉得中国电影还需要更多元，随着观众的迭代，也是会有新的东西，被大家所需要。
责任编辑：程娱
校对：丁晓
