咬字是歌唱训练中的重要一环咬字不好容易闹笑话如何咬字做到字正腔圆今天为大家一一剖析咬字时如何做到字正腔圆歌者在咬字时所要遵循的基础规律和标准
1、四声要准确。四声调由阴平、阳平、上声、去声组合而成, 四声如果不准确, 歌词甚至歌曲的含义都会改变。如, 一个ma, 它可以是阴平的“妈”、阳平的“麻”、上声的“马”、去声的“骂”, 如果演绎歌曲时在吐字上出现“倒字”的失误, 就要贻笑大方了。一般来说, 歌曲的旋律创作是尽量遵循歌词的四声规律的, 但当一些歌曲因曲调创作的限制出现了“倒字”现象时, 就需要歌者进行二度创作, 用加倚音的方式将字音与旋律润色为规范的状态。
2、 四呼要准确。四呼包括开口呼、齐齿呼、合口呼、撮口呼。“韵母是i或拿i起头的叫齐齿呼, 韵母是u或拿u起头的叫合口呼, 韵母是ü或拿ü起头的叫撮口呼, 韵母不是i、u、ü, 也不拿i、u、ü起头的叫开口呼”。歌者在吐字时要遵循“四呼”, 规范咬字方式。
3、发音要准确。歌唱语言是对生活语言的夸张, 需要咬字与声腔的协调配合方能表达, 这就要求歌唱中咬字比生活中咬字更为准确和严谨。无论是用普通话演唱或是用方言演唱, 都要求从发音到声调各环节做到准确, 尤其在演唱具有地方色彩的歌曲时, 一定要符合方言特点, 如演唱陕北民歌要求歌者在发ang、eng等音节的时候不能归韵方能体现它的特色。如何做到声乐中的“腔圆”总体讲, 就是要求歌者以头腔、鼻咽腔、胸腔三个腔体为主, 再配合身体各个器官的协调统一,
在此基础上达到声音的松、通、亮、圆、润、甜。具体而言, 要做到“腔圆”须朝着“高位置”、“松喉咙”、“深气息”这三个技术层面的协调统一方向去努力。对于“高位置”如何获取, 业界专家常常用“鼻后贴字, 歌唱就是用鼻子去歌唱”、“歌唱的焦点在眉心处”、“面罩歌唱”等方式来比喻, 归根到底即所有的字鼻腔 (向上松) 、硬软腭 (向上抬) 、后咽壁 (保持支持力) 配合, 获得声音高位置的焦点再做向前 (声音的传递) 、向上 (声音的位置保持与延伸) 的抛物线运动使声音流动起来。
“松喉咙”也叫吸开喉咙, 具体如何做到, 著名声乐教育家金铁霖先生将之描述为:在歌唱时要想象嘴长在中山装的第二颗纽扣处 (又叫歌唱的“支点”) 、所有的字都在那里进行转换。这种描述通俗易懂, 可以使歌者的注意力很快得到转移, 解决下巴紧、韵母不在腔体里、里出外进的歌唱问题。当然, 打开喉咙应避免“撑喉咙”, 不要一味地追求大音量、深通道动作, 以免造成唱相难看、音色不干净、沉闷厚重、声带不能配合气息自然振动等问题。咬字也需注意。
我国民族语言较美声语言音节多、难度大, 要求更加注意咬字时声母与韵母的快速分离, 做到字在嘴、声在喉, 避免因多余部位的紧张、僵硬而影响喉咙的松弛。“深气息”, 即我国戏曲中的提法“气沉丹田”。歌唱中的这种气息理念在古代文献中就有记载, 如明代魏良辅在《曲律》中说:“择具最难, 声色岂能兼备?但得沙喉响润, 发于丹田者, 自能耐久”。在声乐演唱中如何做到气沉丹田, 字面意思很好理解, 即气息要吸的深并在歌唱时保持气息深沉下叹的状态, 使气息达到一种“吸气深、速度快、容量大、控制好、弹性强”的效果。
要达到这种状态, 古代的提法有“上如抗、下如坠”, 这种表述很有道理, “歌唱呼气时腹部要向内收缩, 并以此推动气息向上向外呼出, 使声带振动发声。为了保持气息, 横膈膜在发声时还要继续保持收缩下降的状态, 这样, 向上与向下的力量就会形成一种对抗。而这种对抗的点就是小腹的丹田”。歌唱时找到这种对抗力极为重要, 随着音区的不断上升, 小腹的对抗力要更为明显, 这样, 高音低唱反弹到上边的头腔共鸣才会越充足。“高位置”、“松喉咙”、“深气息”, 三者不是孤立的。要在歌唱中做到“腔圆”, 需要三方面的协调统一, 这样才能形成具有金属般色彩的声音。
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