坐着的女性形象，画中出现日本风格蓝白陶瓷。
家具形式也被美学设计师重新设计。
与维多利亚时代深受消费者欢迎的华丽曲线式路易十四风格不同，艺术家具在设计上优雅而简单。尽管在今天看来是“现代”的，美学设计参考了亚洲，埃及，希腊，白话，甚至微妙的18世纪的英国的例子。
椅子风格，简单而优雅。
首选的家具类型 - 餐具柜，转角和吊柜以及超大的橱柜 - 为珍贵物品创造了展示平台，包括永远存在的蓝白瓷器。制造业和商业机构推出了他们自己的“艺术”系列，吸引了众多名人设计师。
餐具柜设计
4/4滑稽与颓废唯美主义者的形象，其对艺术作品超微妙的感性和热情的反应，在19世纪70年代完全成熟。不过工艺美术运动者被认为受到了不健康和可能是危险的外国思想的污染，受到了记者和公众相当程度的怀疑。
然而，到了19世纪80年代初，唯美主义者，以其对诗歌、图画和室内装饰的细微差别的自我宣扬——简言之，奥斯卡·王尔德如此精明地采用的这个人物——已成为了通俗的讽刺作品。在《潘克杂志》上，以及在吉尔伯特和萨利瓦的通俗歌剧《耐心》中，穿着天鹅绒的美学家们都因“对彩色玻璃的态度”而受到嘲笑。过分细腻的言语，以及对淡绿百合、向日葵、孔雀羽毛、脆弱的蓝白色中国和日本歌迷的好奇诉求的热情，也让这群工艺美术人们陷入了众人的嘲弄中。
工艺美术运动风格过分夸张的歌单封面
其实从一开始，工艺美术运动艺术家们就引起了批评者对其艺术家的生活方式及其意象不道德性的怀疑。
到了19世纪90年代，一种新的危险的法国倾向开始影响英国美学，包括法国作家魏尔伦、马拉美、阿尔蒂尔·兰波和若利斯·卡尔·于斯曼的自我放纵和自我毁灭的思想。
随着英国插画家和作家奥博利.比亚兹莱黑色墨画的短暂生涯遭受的批评加剧，因为他强调了怪诞、颓废和色情。
