《三作家》是奥地利作家茨威格的传记代表作之一。茨威格分别为世界文坛上三位卓越的作家：俄国批判现实主义作家列夫·托尔斯泰、法国作家司汤达和意大利作家卡萨诺瓦立传，展现了他们非凡的人生际遇和创作生涯。在记叙三位传主生平的同时，茨威格极其善于心路历程的刻画和性格特征的描写，语言酣畅淋漓，富有气势，是一部不可多得的佳作。
经典语句：
人尤其需要激情，这种激情曾经受到理智约束，激情能使心灵之翼自由翱翔，激情产生探听与追踪的癖好。
一个循规蹈矩、按部就班的人，是当不了冒险家的；一个审慎的战略家绝不可能得到如此奇妙的机遇。
我们生活在地球上，终将死去；我们必须徒步行走；我们一辈子都处在死亡的包围中，都面对着乌有，我们是现实的奴隶，我们是走在没有出路的迷宫中的流浪者。
人生最大的不幸，莫过于一个生性浪漫的人如愿以偿地拥抱自己的理想爱人。
一个渴望为自己而活着的人，对别人的命运麻木不仁，这是再合乎逻辑不过的事。
暴力以高尚的面目四处诱惑，它不是促进人类的博爱，而是助长群体权威，从而长期维持不平等局面。暴力就意味着占有权，意味着所有权，意味着对更多拥有的*。
艺术与生活一样，切忌模糊不清，思维混乱，这是唯一产生不了结果的东西。
既然丰收属于死神，何必费心耕种呢？
一个人所讲的真话，一旦公诸于世并得到承认，哪怕讲话人早已辞世，他的那番话语都还具有生命力。一个人一生哪怕只正直自律过一次，他就可以永远被看成是正直的人。透露了心灵秘密，就意味着向全人类作了忏悔。
名誉不过是抓不到手的一阵风，艺术不过是大傻瓜的游戏，金钱不过是黄灿灿的浮渣，而一个人的健全躯体最终不过是虫豸们的口粮而已。
那些游离于自己所处的时代的人们，恰恰是新时代所赏识的。最微妙的精神震荡产生最长的电波，超越时代，直到永远。
当每个人耕耘自己的田块、烘烤自己的面包，修补自己的鞋子时，就不再有国家和宗教了，地球上只有神的王国。这是因为，“神就意味着爱，而爱就是人生的宗旨”。
一个宗教创始人不应局限于隐匿状态，不应只是口头承诺；他必须通过彻底的自我服从来显示自己的信仰。
一个人越是坚贞不渝，特立独行，就越发显得生气勃勃。
哪怕是最有造诣的心理学家，哪怕是最有经验的作家，都不可能像卡萨诺瓦那样依靠坚韧不拔的毅力把卡萨诺瓦这个人物写得如此生动丰满。
真正的艺人到三十，其恋爱成功率竟比二十岁更大，这是不是挺奇怪呢？
如果说一件艺术作品来自于辛勤耕耘，那么此话恰恰适用于托尔斯泰拉貌似信手拈来、顺其自然、天造地设的作品。
术是以自我为中心的，它“仅仅自娱自乐”，除了独善其身之外，别无所求。真正的艺术家只应考虑自己的作品，不必理会芸芸众生，此乃命中注定之时。
孜孜以求的人，在对那些本身具有活力的事实真相进行研究之后，才可以承认自己脑力活动的局限与规律。
对于创作活动来说，每一种危机都会变成一种恩典，每一种障碍都会变成一种帮助和一种优势，因为它催发与恢复未知的力量。
一个人能否不朽，并不取决于他的身份，而是取决于他的生机。
死亡可不仅仅是吓唬人的小淘气和稻草人，而是一个实力强大的对手，光凭几句豪言壮语是不能把它吓退的。
一旦生命之火不再焕发炽烈的青春热情，那么，就会发现这种声色口腹之乐的人生观统统成了淡而无味的清汤寡水。
健康与死亡之间是有桥梁供我们走过的，这桥就是疾病。
司汤达以制造谎言，捉弄世人为乐，就是出了名的，无人堪比；而他讲起真话来，则比谁都多，比谁都深刻。
人一旦为声名所累，是不可能轻易逃脱的。
荣誉不可能供你享受，不可能被你抓在手里，它只能通过强加的责任和义务来干预人的享受。
人间世界是个多么冷酷的所在呀，他就是这个张开大口等着你的无底深渊，是埃德加•爱伦•坡所描写的那个吞噬，一切的大漩涡，是帕斯卡尔所描写的“深坑”，其深度超过了最高限度的精神顶峰。
我们为了不局限于眼前短暂的光阴，为了努力着眼于未来的目标，我们反而放弃了眼前活生生的东西，为了超越现在，我们剥夺了自己眼前的乐趣。
一个人假如胸有成竹，假如想到便说，那么写作与交谈之间的区别就很小，而讲话与口授之间的区别则更小。
人类的天赋才智，只有通过伟大艺术家们的自我写照，在凡夫俗子面前才会变得明白易懂。
一个人要是被自己的情绪搞得晕头转向，就会陷入他本人的感情泥淖。当他堕入了陶醉的迷雾浓烟之中，他就不能获得最高形式的精神享受，即享受意识。
产生同情有个先决条件，那就是，同情者必须经历过，至少是在想象中经历过类似体验。
故事的插曲会缓缓的自动展现原委，所不同的只是程度的区别。但是每一件事都像时钟那样准确无误的发生着，正如山上观日出，我们能够看见日光在低地上一寸一寸扩展开来。
技艺冠群者是不受时代束缚的。托尔斯泰根本不必学习怎样讲故事，而他也决不会丢掉这门艺术。在这方面，他的天才是自发产生的，它不会枯竭，不会改善，也不会恶化。
