安井前辈的故事可以说是理想主义者的陨灭，以前的他堪称“男版小熊”，中二热血不输女主，一心与漫画家相伴画出好的作品，周末也来到画室当助手。
可是市场残酷，剧中一直强调“时代变了，不是以前只要是好作品就能卖出去的黄金时代了”，周刊被弃、不再被尊重的漫画家信任后，安井就形成了后来精明稳当、只看数据和市场、从不冒险的作风。
剧中为什么在不断打鸡血的正能量同时，一直强调这一残酷的现实呢？研习君以为，正是由于认清了现实，在尊重市场、敬畏现实的基础上，还不断追求故事的精进、艺术的进步，这才是更合情理，也更能鼓舞人的“正能量”吧！
6.到底什么样的作品能大卖这个问题，不仅面慈心善的市场部部长、销售员在问，编辑部每个编辑在问，作者自己也在问。在《bakuman》中最高和秋人也研究过时下漫画中的“热门元素”，但他们的尝试证明，靠堆砌元素并不能“大卖”。
小熊也忍不住问过书店店员：“漫画家不是都在拼命努力画漫画吗？大家对漫画的认真都是差不多的，但能大卖和不能大卖的差距在哪里？”
她的回答是：从我开始卖书起，我就一直在想却没想清这个问题。但有一点我敢说，能大卖的漫画都是被人们爱着的。”
你也许会说，这个回答太泛泛了。是啊，确实故事不像其他物质商品，基本靠数据分析可以达成预估。但是，“被人们爱着”首先不就是要被作者爱着吗？被作者爱着，然后想方设法以通俗能懂的方式传达给读者，也许，这样就是“被人们爱着”了？
《VIBES》常年排名第一的《长角公主》作者高畑被竞争杂志挖墙脚，对方主编诱惑他：“你来《EMPEROR》可以画任何你想画的人物和情节”。他当然动心，可是动笔画的时候，却发现自己画的都是长角公主——原来这个人物已经深入他的骨髓，热爱到根本无法丢弃了。
7.你想画的不一定会成功，不妨从你能画的做起高畑被挖角时动了心，是因为《长角公主》并不是他真正想画的东西，是他与责编五百旗头共同商量出来的方案。但是在尝试画自己想画的人物、情节时，他却发现，其实自己画不出来。这一方面是因为自己对长角公主这个人物的爱已经深入骨髓，她还占据着自己的大脑；另一方面原因却是他真正想画的未必画得出来，而且就算画得出来，也未必会受欢迎。
这是很悖论的。《食梦者》里《少年Jump》的主编曾说，漫画家自己真正想画的东西往往不会受欢迎。研习君觉得可能是这样，作者真正想创作的东西，想表达的情绪太多，而且会投射进自己的一些过往经历，往往就会破坏叙事情节的流畅性，导致故事不太好看或者太过复杂。
《龙珠》的编辑鸟岛和彦也说过，画家自己“想画的”和“能画的”东西，往往是不同的。“画家想画的，往往只是既存事物的复制品。用鸟山明来举例的话，就是美漫风格的作品。然而放纵作家去画他们想画的作品，是走红不了的。像鸟山明自己想画的东西就很无聊。”
而画家能画的东西，则由他本身比较优长的特质决定，“是他自身的价值观，甚至可以说是他本身”。当然要找到这个作者/画家自己“能写/画”的对象，都要经过或漫长或艰难的摸索。
像鸟岛和鸟山明就进行了如同问禅和夫妇交流一样的各种对话。在无数次失败后，鸟山明终于找出了自己能画、除了自己谁也画不出来的角色，那就是《阿拉蕾》里的则卷千兵卫和阿拉蕾。这两个人物成为了他作品的原点，成了他职业生涯的辉煌开场。
8.就是要画/写想画/写的怎么办？认真调整喽那么，是不是说作者/画家自己想写/画的东西就一定不能成功？其实这也未必，主要是要找到一个极佳的能被大部分读者所理解的故事载体。
就拿剧中命运相差很大的两个追梦者来说吧，沼田大学时就拿过很多漫画类的奖项，大家都认定了他今后会成为职业漫画家，他自己也极度热爱，毕业时作品没被录用就当了漫画家助手，一边创作分镜寻找伯乐。
就像上文讲到的，沼田创作的“机器人爱情故事”不被编辑理解，自己也未曾做出调整，并未把分镜画得更浅显易懂，也没有寻找其他的故事去画，而是想着“总有一天，总有一天……会有人看懂”。
