如何和作家相处,想成为作家应该怎么做

这样一天天过去，终于到了四十岁，面对同样坚持自己，作品却能被编辑理解的田中，他终于发现，原来如果要画的话，“早该把它们画出来了”。

沼田是个理想主义者，我们为他心有戚戚，但是也许当时做出一些调整，或者创作出一些新的更大众、自己也能画的题材，也有可能就有什么不一样了呢？他自己的心里，又何尝不是存着“伯乐不常有”的消极，而不是主动争取呢？

那么，田中和沼田，或者同期出道的新人东江相比，到底特别在哪里？明明一开始画技粗糙，为什么小熊硬是确信他可以？

归其原因，应该就是“知道自己要往哪里去”吧。知道自己要画的是表现人性恐惧、黑暗面的故事，所以选取了“皮布”这个可以控制人思维、让人惊异却又能理解的元素；知道自己画技不足，没有专业学习经历，所以好好把握当助手的机会，利用每一点时间磨砺画技，终于获得很大进步；听取了责编小熊的建议，知道自己不会塑造女性角色，就在街头观察行人寻找原型……

一开始，小熊是被田中的故事和营造的氛围打动，觉得田中的画技虽然粗糙，但“画与故事间的失衡感也有独到之处”，相信通过后天的训练，故事的内容和形式可以达到更完美的契合。在后来的相处中，小熊应该也是看中了田中身上的这股狠劲吧！

而田中无疑也代表了本剧编辑所推崇的作者类型，在五百旗头回答小熊“希望自己负责的新人可以成为一个人去往任何地方的作家”后，镜头接的是田中独行街头思索的画面。

在剧里，田中确实是天才型的画家，刚开始画画也是全凭天才灵感的，“下笔的速度赶不上脑子转的速度”。

但凭借灵感的创作，必然会遇到瓶颈。对田中而言，那瓶颈就是“缺乏同理心”。由于从小缺乏父母的照顾，他习惯独处，不惯与人交流，所以对很多普通人的社交心理没有共感，这影响了他对次要人物的塑造，显得有点千人一面。

但只要他置身关心、支持他的人们之中，他会被触动着离开自己既有的安全范围，试着去理解他人。他会去想去问，“沼田明明很有才华，为什么还说想要成为我？”在后期排名上升，要出版单行本时，也会去理解编辑想要让销量更好而采取的营销手段，“如果这是你的心愿，我就尽力帮你达成”。

就像慈祥的三藏山老师所说的：“他把外壳打破，就会得到自由”。理解了他人的喜怒哀乐，才能更深入角色的内心。

田中的破茧之路，也是一部直面自己内心的探索史。

独来独往，不易理解他人，不受他人影响是田中的优势，能让他沉浸于自己的创作世界。遇到瓶颈后，他试着去理解他人，但是这个过程也伴随着不适与痛苦，特别是作品连载之后，独自作画的他压力大增，经常昼夜连续工作还不吃饭，责编对他生活的关心在他看来都是干涉，“想要控制他”。