70年代陈大羽在某地养鸡场写生
在花鸟画领域，清代的赵之谦先学习北碑，字体一变方峻遒劲，拙朴奇肆；后又摹拟周秦金文石刻和汉代碑板，面貌再一变，方圆合度，得潇洒沈静之致，从而增强了他绘画笔墨的力度和气势。在这方面，他也影响了之后的吴昌硕，吴昌硕最擅石鼓文，刻印远追秦汉，这在他浑厚的用墨和苍劲的用笔中均有所体现。至于齐白石晚年绘画的变法，从金石和碑文中得益匪浅。
陈大羽先生在对赵之谦、吴昌硕的研究中，从齐白石艺术创作成就中，深刻体会到学习金石、碑文对领会传统文化精神和提高书画创作能力的重要性。经过长期的钻研与磨练，他积累了书法、篆刻的深厚功底。他学汉魏碑，打下隶书、篆书的扎实基础，对《石鼓文》、《散氏盘》、《三公山碑》、《张迁碑》等研究有独特的体会，并融合了前人的经验，形成独特的风格。
他的篆书体势方正宽博，颇有骨力妙趣；行草笔势流畅，富有风韵和神采，与当时书坛恪守古法、不思变化的风气形成鲜明对比。应该说，陈大羽的花鸟画创作之所以如此辉煌，其中有书法和印味融入画中的因素；反之，他又善于把绘画的意境和法度渗透到书法和印章的创作之中。他在艺术方面取得的丰硕成果，充分证明他是20世纪一位“金石流派”的大书画家。
陈大羽先生多才多艺，花鸟、山水画均佳。花鸟画尤其有开拓性的成就。他学习吴昌硕和师从齐白石，是继承他们的精神，而不是摹仿他们的绘画面貌。他十分注意保持自己的个性。题材上，陈大羽很早擅长画鸡，他画各种形态、各种“性格”的鸡，且风格独特，可谓在画坛“割据一方”，独领风*，深受人们欣赏。可是他不以此为满足，而是不断探索和拓展自己的表现内容，达到花鸟虫鱼无所不能的境地。
不过在花鸟画领域，题材内容的变化毕竟有限，而绘画形式语言的变革却有很大的空间。他从前辈大师那里广泛地吸收营养，为我所用，根据自己的生活体验，表现自己内心的深切感受，从而拓展了作品的人文内容。他心中有古人，又有“我”在。在他的作品中，我们首先看到的是他的真情至性和由此产生的个性风格。他是一位有博爱精神的艺术家，他对自己的表现对象，都充满着感情和爱，努力揭示其内在的生命和形式美感。
他是一位有广阔心胸和深邃见解的艺术家，他的作品有大的格局和气象。每一幅画的布局、构图，都有不用于别人的奇思妙想和出神入化的手腕，但又是那么有天然趣成，丝毫没有雕琢痕迹。笔线的遒劲有力和墨色的酣畅淋漓，形成陈大羽先生花鸟画精妙的物体神态和不凡的写意气势。
可以想见，他像写草书那样，执笔稍高，悬腕运笔，用全身体力、臂力和腕力作画，点擦皴染，均在有意无意、有法无法之间；笔迹墨块的远远近近、疏疏密密、正正斜斜，在缤纷离乱和纵横错杂之间，有气相连，形成触动人们心灵的气韵和节奏。需要指出陈大羽先生在墨与色的运用上的造诣，他善于用泼墨、破墨和积墨法，经常三墨同时运用，墨色变化多端。
