正常的社会活动中，人们通过肢体语言传达各种微妙的意义。对于非语言交流的影响，已经进行了无数研究，从面部表情和眼球运动到人们在谈话过程中双腿交叉或使用双手的方式。同样，当你演奏乐器时，实质上也是一种与听众交流的过程。
许多音乐家通常会努力练习以展现出色的演奏技巧，但是演奏技巧往往只能解决一半的问题。因为演奏音乐还是一种情感活动。因此，你需要使用肢体语言让你传达更多的情感给听众。
音乐与精神联系
音乐的语言非常强大，它具有交流各种情感并引起他人回应的能力。所以不论你是使用何种语言的人，音乐都平等地向每个人的灵魂说话。音乐引起的情绪还会转移到视觉上，从而影响人们对面部表情的感知。
与观众交流
人们通常认为情感是内部产生的，然后通过身体表达出来。但研究还表明，你的外在表情也会影响你的内在感觉。因为你的表情和姿势可以改变你的感觉，这将影响你的表演技巧。
例如，如果你想通过音乐传达一种平和的感觉，但你的表情看上去很害，很紧张，听众则会收到非常矛盾的讯息。所以你的外部肢体语言与你想要与听众交流的情绪越一致，你的表现就会越好。然而，就像所有与音乐相关的元素一样，这项技能同样需要练习。
首先你需要理解情感，并如何有效地与观众建立起联系。
你需要先观察自己的肢体语言，尤其是面部表情和姿势。因为很多表情是在无意识状态产生的，所以你可以在日常刻意去控制这种无意识的表情，这便能够帮助你提高意识并更好地控制肢体语言。
练习乐器
想想音乐本身和它所唤起的情感。现在考虑如何添加或更改该意图。你能表现出你的决心，让这首曲子表现得更有激情吗?在你练习之前，确定你想要为你的听众分享什么。
另外，请考虑你的姿态与你想要交流的情感之间的关系。考虑你的演奏姿势和身体动作（尤其是肩膀和手指）如何增强表情的多种变化。不要忘记专注于控制呼吸，这也会影响你的面部表情和演奏技巧。
当你将要在舞台上演奏时，在上舞台之前，保证充分的热身运动和调整呼吸节奏。尽管它们看起来像是一些没必要的工作，但是不要忽略它们的重要性。当你的关节和肌肉都准备好了，你的神经也平静下来了，你就可以专注于让你的面部表情和音乐做到最佳的匹配。
为观众表时，如果你觉得闭上眼睛、摇摆身体、或者在某个特定的部位放松身体会很舒服，那就这样做。许多音乐家都会这样让自己沉醉于音乐中，从而带来更好的表现。另外通过培养表达能力，也会对你的演奏技巧有所帮助。
