大家可以看出以上的作品皆出自于Jan Toorop之手吗，其作品风格十分的多样性
在荷兰国立博物馆内最著名的就是这副伦勃朗的于1642年创作的《夜巡》，这幅表现往昔荷兰人民反抗异族统治斗争的史诗性杰作，这张作品因其进一步突破了传统画法，开始不被订画者接收，一度形成僵局。它曾让伦勃朗不被理解而生活一落千丈，却又在百年后使他成为了欧洲史上最伟大的画家之一，一幅画造就的人生沉浮必然会让观赏者陷入深思。当静静凝视它的时候，仿佛感到画布上的生命在流动。《夜巡》在博物馆二楼中央画廊的“荣誉廊”的最中央，占满了整整一面墙，以他为中间轴两边同时分布了维米尔、Jan Asselijn等经典作品。可见其“镇馆之宝”的地位。
《夜巡》 Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1642
伦勃朗比梵高早两个多世纪，他所处的时代是荷兰的黄金时代。他对光与影的捕捉无人能及，在几乎没有摄影技术的年代里对光影有着最好的把握。他的笔触柔和，习惯用舞台高光描绘在阴影里的人物，这幅画中有着相当多的细节，人物的形态、表情、姿势、风格都没有重复，处理得十分精妙，精确的三角立体光勾勒出人物的轮廓线，让其余部分隐藏于光暗之中。主体分明，给人以稳定庄重的感觉。
伦勃朗晚年画的《犹太新娘》也在这个中央画廊内，这是伦勃朗笔下描绘并不多的爱情，但他将这种情感非常细腻的又带着一丝惆怅和迷恋之感。浓墨重彩的色彩渲染出衣饰的光泽，手的姿态轻柔舒展，看似杂乱的笔触却又完美地塑造了人物间的情感，难怪梵高曾参观此画时说，如果能在伦勃朗的画前坐上两个星期，哪怕只是啃面包又或者少活十年，我也愿意。
《犹太新娘》
新技术于现代博物馆展览与教育
博物馆搭配各式各样新科技技术于展览与教育层面上，让观众可以更贴近藏品，认识艺术与文物，以达到博物馆为社会服务的使命。荷兰国立博物馆在新媒体技术的帮助下，对现代博物馆的公众宣传与教育有着自己独特的创意与想法。比如，在RIJKS MUSEUM的展厅角落里都会放置一张 4 张A4 大小的名画讲解板，你可以坐在名画前面的沙发，对照的名画看讲解说明，这样也可以秒懂名画的秘密。
