著名京剧表演艺术家刘长瑜曾经指出，近年来我们的京剧创新出现一些误区，有些作法甚至是倒退，这不但违背艺术规律，更不利于京剧艺术的发展。她快言快语地说：“我这话可能会得罪人，但我不能不说，这是我的真心话。”
“比如说，京剧是虚实结合、夸张写意的，我们现在在舞台上看到了一些误区的表现，即舞台过于求实。”刘长瑜认为，我们的前辈艺术家，都是以表演来刻画环境、塑造人物，可是现在都求实，搞大制作，台上布景都摆满了，演员表演的空间就太小了，这不是京剧本体的东西，是违背京剧法则的。
这里有梅兰芳、马连良两位京剧大师创新失败的例子。
一、先说梅兰芳。
据传，梅兰芳早年也曾试图改革京剧布景、引进写实的装置与道具。民国十七年，他上演的齐如山编剧的《俊袭人》。台上布置两间相连的房间，一间卧室，一间书房，把家中的花梨木器、紫檀木器、太师椅、多宝阁也搬到台上。这出戏有四个人物，梅兰芳扮演袭人，姜妙香扮演宝玉，萧长华扮茗烟，姚玉芙扮麝月。阵容也算不错了，满想一炮打响。没料到因限于布景，演技施展不开，那三人上上下下成了活动布景，梅兰芳也只能在两间屋里活动，没有机会使身段，只卖几段唱腔。
演完，梅兰芳觉得不理想，就挂起来不再演了。
大实景的《俊袭人》 右起齐如山‘姜妙香、魏莲芳、梅兰芳。姚玉芙
六十年代北京排现代戏《雪花飘》，由裘盛戎主演。当时剧坛正流行大布景，剧团内有人要用写实布景，飘落雪花也用实的。裘盛戎知道了，就对舞美设计说：“布景用实在的，再下雪，在台上要我干什么？”
盖叫天先生拍电影版《武松打虎》，工作人员问盖老对布景有什么要求，盖老说‘我就是布景，我的动作、眼神就是布景，上山、打虎、过桥都在眼睛里’。”
一位爱好京剧的红学家曾发表一篇文章说：他有一次看京戏，背景变成了写实的，画上了大片丛林，丛林中还画有道路，但戏里的人物不在的路上走，却在丛林前大跑圆场。他问道：难道不是疯了吗？
二、再说马连良。
相传抗战初，马连良准备上演吴幻荪改编的《临潼山》，这出戏是采自《隋唐演义》秦琼救李渊的故事。
马连良为了使整个演出于史有据，特地跑到充州，去考察李渊的服饰。回来新绣黄靠，改用四方靠旗。满想使观众耳目一新，谁想到演出的失败就坏在这四面方旗上了。
原来武将扎靠，靠旗都是三角形的，动作方便，起打也利落。背上四面方靠旗后，不仅转动不灵，而且起打时所占空间较大，使对手不敢靠近他，怕碰坏了靠旗，这么一来，起打也就显得松懈了。后来人说马连良聪明一世，懵懂一时 ，他办了方旗这么一件糊涂事，头一场演完就后就后悔了。从他这出戏就挂起不再唱了。
有时处于不同文化背景下的外国专家，反而更容易看清真相。一九三二年，程砚秋访欧，在莫斯科小剧院看到演员用木凳代替马，以木棒击木凳表示跑马，便向那里的戏剧家介绍京剧的趟马动作。他们听了以后极其折服神情承认说，京剧中的马鞭是一匹活马，要比他们用木棒击木凳好得多。
（部分内容摘自王元化先生《清园談戏录》）
