清供图
纸本设色-69×33cm
墨林，原名王克，是我在中国宋庄认识的一位山东籍八零后。说到八零后（二十世纪八十年代出生）的书画家，我认识很多，我觉得他们对传统书画的理解远远超出很多真正的“八零”后（八十岁以上）书画家。看到一些“八零”后的作品，使我一再的转变观念和认知，书画家也不一定年龄越大书写的就越好，不能用齐白石、黄宾虹这些个案来说整体，由于一些老书画家青少年时代没有得到正本清源的书画基本技术训练，变成了“江湖”书画家的比比皆是。头发、胡子虽然很长，见识还真是很短。
墨林小时候就耳濡目染地受到了喜欢丹青的舅父岳石的熏陶，岳石，原名王先仁，是以王羲之为代表的“琅琊王氏”家族的后裔，山东滕州乃至枣庄家喻户晓的知名人士。舅父的影响潜移默化让墨林对中国传统书画产生了浓厚的兴趣，兴趣是人生最好的老师，也是一个人在某项领域卓有建树的可能。就这样，墨林开始整天地对笔墨情有独钟，那时纸张稀缺，课余饭后他就拿着毛笔蘸着清水在居住的水泥平房顶上写字和涂鸦，偶尔也画一些从画册上看到的齐白石画的小鸡、小虾等，齐白石在“草间偷活”，他就在齐白石的画册上“偷活”。当然，对于一个生活在乡间的孩子，很早就熟悉鸟兽草木之名的。中国绘画是大自然的艺术，与造化有关、与农耕文明有关，只有对大自然的深刻理解，才能胸有成竹地“心印”在白纸中。近日，我读到一篇文章，介绍齐白石和张大千在一起画画，张大千画的虾总是有七八节，齐白石说，无论大虾小虾都是六节，后来，张大千一看，果然是六节。还有一次，张大千画的蝉是头朝下的，白石看后说，蝉都是头朝上的，张大千发现果然蝉是头朝上的，就对齐白石肃然起敬。生活是艺术创作的源泉，一个艺术家只有对万物的深刻体察，才能笔精墨妙。一个在城市长大的画家，不客气地说，画传统花鸟画注定要有一些难度。
华池
纸本设色-96×45cm
黄宾虹的笔法说把中国画中的线条哲学概括为五个字，平、圆、留、重、变。画好中国画，必须要有书法的练习，也就是对线的理解，怎么平、怎么圆、怎么留、怎么重、怎么变，足够一个书画家体悟一生。我们看一个画家作品的好坏，看他的书法就能知道他绘画的水准能够到了哪里，现当代很多著名书画家“牛皮”山响，盛名之下，其实难副，很多人的所谓绘画，只不过画了一幅幅涂涂抹抹的图示而已，如果不与传统对接和挂钩也说得过去，如果非要说是继承了中国书画的传统云云，这就不可原谅了。画家习书法就是锻炼勾线的技能，墨林深知这个道理。他经常研习晋唐书家的作品，三国的锺繇是他的所爱，经常通宵达旦手不释卷地临习《宣示表》以及《荐季直表》等。唐代的褚遂良的《阴符经》也是他的所爱，多年来已经记不得通临多少遍了。正是有了这些书写训练的基础，他在绘画上才能得心应手，游刃有余。
春意盎然
纸本设色-136×66cm
墨林的绘画作品主要以没骨和写意为主，偏重于对花鸟画的书写。他的花鸟画可用“简”“淡”“雅”“静”四字概括。题材上，墨林的花鸟画主要有牡丹、荷花、菊花等，墨林画的牡丹婀娜生动，简约、概括、高逸。牡丹是比较难画的一种花卉题材，弄不好就气格低下，俗气无比，画牡丹体现了一个花鸟画家在雅俗间的境界之别，一个画家能把牡丹在笔法、设色、布局用色上处理得和谐统一，那对别的题材的处理就不在话下了。没骨画在绘画的过程中，要全神贯注，一丝不苟，娴熟的技术加上情感的注入画出来的作品才能笔精墨妙，否则就很容易有呆板、刻结的毛病。墨林的写意画更是他内心的所爱，看了他的一幅《雄鹰图》，造型简练生动，其笔墨雄浑滋润，色彩明快。振翮欲飞的鹰英气勃发，咄咄逼人，大有一种雄视苍茫天地之气概。
华池清影
纸本设色-30×42cm
人间正道是沧桑，在一个“劣币驱除良币”“比的不是谁不比谁更好，而是谁比谁更差”的时风下，让很多人找不到方向，投身艺术人生的更是如此，实际上自我感觉良好也不是缺点，大了说这是“艺术自信”，小了说是“王婆卖瓜”。伯乐稀有，你自己不对自己自信一些，可能活得就很悲怆。齐白石命好，遇到了陈师曾，风声水起，这种犹如天下掉馅饼的事例不是太多。打铁还要自身硬，一个成就事业的人，只有才情和勤奋两者相得益彰，就能有所造就。墨林还很年轻，可塑性很强，一切都在路上，只要努力，明天一定都会变得更好。
本文作者系中国作家协会会员
黑龙江省美术家协会美术理论委员会委员
荣宝斋出版社编辑
