萨克斯超高音域演奏是对萨克斯正常演奏音域的扩展，是萨克斯高级演奏技巧。之所以称为高级技巧，是因为对超高音域的演奏要建立在对正常音域熟练掌握的基础上。对超高音域的唯一衡量标准必须是它的音乐价值，而绝不能将其当作一种花招和噱头使用。由于超高音域是建立在普通音域上的，因而需要在熟练控制基础音域后再进入较高层次的泛音的练习。首先应当从事加强对泛音系列适应性的初步练习，在一个指法不变的基础上，像铜管一样去尝试向上做泛音时口型和气息的变化，并试图按泛音列去控制。通过反复的练习，你会找到并确定诸如气息支撑、口型压力和喉的姿势的正确混合比例，在具备了基本的控制能力之后，就可以参照良好的超高音域的指法表去练习，最后把它作为音阶练习的延续，直至可以运用到乐曲之中。由于音域的限制，常用萨克斯管普通指法最高音只能达到双八度的 #Fa。而众多音乐的超高音，萨克斯管已满足不了。于是超吹便被人试出来了。通过许多组合键，加之大口风、大气量，以及强大的嘴部力量把声音从萨克斯中挤出来，便是超高音吹奏，简称为“超吹”。目前，用“超吹”的最高音高能达到三个八度的 Re，可能以后还能再上升。用“超吹法”吹奏出的泛音如果控制好的话，对于听众而言是有一种震撼力，因此，在爵士乐中常用“超吹”。华采乐段或 SOLO 段时加上点即兴“超吹”，会使曲目增色不少。“超吹”是有几个键组合而成的音，非常难以找到，所以需要乐手们要有足够的耐心练习和探寻。
一、萨克斯管的发声原理与结构
萨克斯管主要可以分成管体、脖管、吹嘴、哨片四部分，另外还需哨箍、盖帽、挂带等配件。萨克斯管体是一个共鸣腔，其中的空气柱震动产生声音。萨克斯管管体为圆锥形，喇叭直径比其他木管乐器大，音量也就比较高。管身上有多个大小不同的开口并构造了复杂的按键系统（根据波姆音键系统）。由 21 到 23 个按键通过连杆（rod）控制一系列盖板（pad）的闭合或者开启，同时改变了管身的有效长度（从吹嘴到最近打开的孔的距离，所有的孔闭合即整个管身长度）。这样吹奏者可以有选择让声波在空气柱中传播不同的距离，于是产生了不同的音高。容易想象，盖板的密闭性对于音准非常重要。典型的萨克斯管身用黄铜制成，盖板膜上皮革，按键采用触感良好的珍珠母。管体外常会有附加镀层防止黄铜氧化影响外观（但对音色几乎没有影响）。最常见的萨克斯管镀的是金色的丙烯酸清漆，此外还有银，银镍，金或者彩色烤漆层。镀层会不会改变音色存在争议。此外管身还常经过雕花工艺显得更加美观。脖管与管体是可拆分的，脖管上有一个八度控制的小开口。吹嘴（笛头）是一个激振器，气流由固定在其上的哨片激发震动，传入管身。萨克斯吹嘴和单簧管一样支持单璜片但内腔更大。吹嘴的长度，内腔形状，开口大小（末端和哨片的夹角大小）以及材质都会对音色很大影响，一般来说金属材质，内腔扁平的吹嘴音色更明亮，常见于流行爵士乐（Smooth jazz）；橡胶材质，内腔圆润的吹嘴音色较柔和，常见于古典乐。哨片是真正将人的气息转化为空气震动的部件它一般由芦竹 （Arundo donax）制成。对于不同大小的吹嘴使用不同的哨片，软硬度是哨片的关键参数。
二、气息与口型
在实际吹奏超高音的过程中我们的气息还是相对于吹奏普通音域时没有变化，在吹奏中一定要用腹部呼吸，不能用胸部呼吸。主要原因有二：一是腹腔的空间比胸腔的空间大，吸气量也比胸部呼吸的气量多；二是吸进气至腹腔后，可利用腹部一周的肌肉来控制气息的流速，而胸部呼吸却无法利用肌肉来控制流速。我们在吹奏超高音的过程时对于气息的控制要求是比较高的，所以说如果想要吹的饱满、结实对于超高音来说那掌握气息的控制是至关重要的。口型的作用是支撑梢片和最佳震动点。因此口型松紧度的适当直接影响萨克斯管发音的正确性与音准和音色的统一。注：要特别记住不是用嘴吹管，而是用气吹。在吹奏超高音的过程中基本口型要求：喉咙读音是 wu，不能是“吹”是“哈”，嘴唇的读音是 E。最佳震动点怎样找？每个人的嘴型、嘴唇的厚薄、舌头的长短和口腔的形状与大小都不一样，所以含多少笛头和最佳震动点也不一样。因此出现了不同型号的笛头和哨片。怎样才能找到最佳的震动点呢？可以这样去做：把笛头含少开始吹，并一点一点含多地吹，到了控制不了的点后（也就是发出叫音时），再向反方向走。在这些点中，你可以找到你最满意的音色的点，那个点就是你的最佳震动点。之后再找出口型的松紧点。开始用很松的口型来吹，然后一点点用越来越紧的口型去吹，到了吹不出声音的点后，再向反方向走。在这些点中找出声音最松弛的点。一般来讲，找到最佳震动点会大大有助于你吹奏超高音成功的概率。
三、练习泛音的方法
不同的乐器以及不同的振动方式产生不同的声音。管乐器的发音系由演奏者吹奏时呼出的气流在管中形成空气柱经冲击而振动所产生。铜管乐器不经变动指法在同一管内所吹出的基础音，进而依靠某种变化吹出高八度、高十二度、高两个八度的音，便是管内空气柱因某种压力而分段振动所产生的结果，这也就是它的泛音。不同的乐器由于其结构各异，因而所产生的泛音，确切地说是第一泛音及容易奏出的泛音亦非相同。声带的活动与哨片的振动，再加上指法（系统的调节乐器管体的长度），所有这些因素结合在一起，从而强调或减弱部分声音，目的是能够有效地使用声带运动，从而达到最佳效果。内在听觉的作用是将神经系统和大脑结合起来，以便向声带发出命令。为了掌握声带运动而进行的第一练习，是仅仅在笛头上吹奏，而不依赖乐器和指法，去控制和选择音高。从某种意义上讲，这种练习就是你在演奏时要做的。指法只是打破气流，使之变成各种不同长度并便利地完成和加速这一过程。乐器像一个传声筒，它扩大由声带和哨片震动产生的声波。空气，甚至连静静地滞留在乐器里面的空气本身都变成了声音。如果将你的嘴唇、牙齿和舌头放在正确的位置上，你就至少应该能在笛头上吹奏乐器十分之一的音域，当然，还可能吹奏更宽的音域。使用不同的音阶（大调、小调、减音程等），以及琶音和音程练习。这是演奏者应该追求的一种技巧。当你开始从高音向低音吹奏时，你可用下唇感受到哨片上某种数量的运动。当哨片上的某一点改变位置移向边缘或移开边缘时，下唇要在哨片上找到这一点并非易事，在某种程度上，它是一种挑战，你必须要非常灵活、敏捷才能把握住它。在开始进行泛音练习之前，必须首先弄明白泛音系列，而且应该尽可能循序渐进、由慢至快、仔细地完成。最好不要用舌头来发音，而采用气息冲击哨片的方法。用中音 Bb 的指法。待其发出声音后，立即用低音 Bb的指法，仍然发出中音 Bb 音。对 B、C、C# 做同样的练习。如果用低音区的基本指法来产生第一个泛音（八度音）有困难，就用常规八度音指法与低音区指法结合起来进行练习，这样就会容易的多。用低音 Bb 的指法，吹奏中音 Bb。然后圆滑下行到低音 Bb。对 B、C、C# 做同样的练习。轻微的减弱或气流减慢将会有助于使这种圆滑下行变得更加容易。吹奏低音 Bb，并且尽可能多地连奏到中音 Bb，回到低音 Bb。尽量去感受和体会发生在喉和舌头背后的调节活动，它正是通过影响喉咙开口附近的软腭来改变口腔形状的。用低音 Bb 指法，吹奏位于第五线的 f 音，即第二个泛音。圆滑地带第一个泛音，然后下行基本音 Bb。依照同样方法，对 B、C、C#、D 音上的各个更高的泛音做同样的练习。将自然的、常规的指法与泛音相匹配是最重要的练习，因为这种练习有益于实际演奏。由吹奏基本音开始，然后吹奏练习过的泛音，接着用常规指法，吹奏同一个音。吹奏泛音和吹奏常规指法产生出来的音，反复交替练习，在常规指法上进行必要的、内的喉部调节，从而使其音高、音色和音质尽可能与泛音接近并相匹配。最后从明显的运动。它是一种身体的感觉，你一定要牢记并把握这种感觉，并能将它运用到实际的演奏中。
