1.《梁山伯与祝英台》
《梁山伯与祝英台》是中国人民的骄傲，也是越剧的光荣。
《梁祝》1919年首演于上海，轰动了浦江两岸，在1918年越剧在沪打开局面后，《梁祝》之演出便牢固地占领了上海戏曲舞台。然后，越剧女班进入上海，《梁祝》仍是"看家戏"。在不断演出中进行加工修改，剧本质量不断提高。据有关资料表明：越剧皇后姚水娟从1936年6月26日至1938年1月31日的512天中，据453天报纸统计，《梁祝》演出76场，占上演传统戏之首。在此期间筱丹桂演《梁祝》41场。1939年袁雪芬与马樟花在大来剧场合演《梁祝哀史》，以后又与范瑞娟合作，在演出中排除了老本中许多庸俗、低级的不健康表演，而范瑞娟又在"山伯临终"一场演出中，在琴师周宝财配合下，创造"弦下调"唱腔，大大丰富了越剧音乐、唱腔。1944年以后，女子越剧进入"尺调"时期以后，以袁雪芬、范瑞娟为首的雪声剧团，以尹桂芳、竺水招为首的芳华剧团，以范瑞娟、傅全香为首的东山越艺社，以徐玉兰、王文娟为首的玉兰剧团都曾请编导重新修改和整理，使剧本结构渐趋完整，尤以雪声剧团由南微、吕仲编导的《梁祝哀史》，影响更大。范瑞娟演唱的《山伯临终》这段"弦下调"唱腔，曲调悲伤哀怨、缠绵动人，曾脍炙人口、风靡一时。尹桂芳演唱的尹派《山伯临终》、袁雪芬演唱的袁派《英台哭灵》、傅全香演唱的傅派《英台哭灵》，范瑞娟演唱的范派《山伯回忆》、徐玉兰演唱的徐派《回十八》，各具一格，韵味迷人，使越剧《梁祝》更具有"看家戏"的艺术魅力。实际上，越剧发展壮大的过程，可以从《梁祝》的诞生、演出和不断加工提高中找到轨迹。不少名演员的成就，是与《梁祝》分不开的。
