这条大白蛇，自诞生日起，由各种各样的传说和版本逐步丰满成一条有情有义、宅心仁厚的人形善类，汲取了民间淳朴、善良、真爱、侠义、恩情等诸多美好的愿景于一身，终因无法回避“妖”之血统而永铸一段千古流传的凄美爱情传奇！于是乎“白蛇传说”就借用“白蛇传”这层荣光四溅的蛇皮，演绎一段烧钱的、与白蛇传毫无关联的、古装警察大战群妖的闹剧！
看这部国产巨制魔幻电影，难免要与92年台版“新白娘子传奇”作比较，对导演程小东而言，这是个血淋淋的残酷现实！
尽管程小东的导演功力犹如大气绵延的东方不败针芒毕露，以独挡一面的“生死决”暴力破处，在爱恨情仇的“倩女幽魂”中的玩转人鬼两界，“龙门客栈”的惊艳与“笑傲江湖”的大气，“东方三侠”的新颖与“英雄”的唯美，在做工精湛的镜头画面上亦有口皆碑，立足尘烟飘渺的香港影视界亦笑傲江湖！
然而程小东自步入内地以来，“英雄”中的“美”亦成为“空”的代名词，“满城尽带黄金甲”的“奢华”亦与“形式”为伍，“投名状”的“爆发力”嫣然“荷尔蒙”分泌过剩的结果，“江山美人”的“气势”难逃“形同虚设”嫌疑！
一方面，窥见程小东奋力转型的决心和诚意，另一方面，在沉溺特效与制作奴化的大陆夹缝中，程小东走的依然是内地主流影视怪像“妥协”之路，且是一条潜规则横行的“河蟹式”不归路！
“白蛇传说”无论有多少炫目的噱头，最终属于程小东的是票房上的红光还是口碑上的荣誉？剔除笼罩在头顶上的浮华荣光，从选角到表演，从编剧到台词，从场景到调动，从画面到人物，如果有一样是成功的或者能够形成挑战的，“白娘子”这个影响几代人的经典形象也不枉被荧幕多翻拍一回！
在家乡，如果看到白色的长虫（蛇的俗名），既不会感到害怕也不会去伤害它，不但因为白色的长虫在传统观念中属于房蛇（益虫），也是民俗中吉意的象征。
事实上，这得益于民间多版本的白蛇传产生的深远影响，自从92年“新白娘子传奇”火爆热播之后，每每见到白蛇小心警惕的从一栋房子钻入另一栋房子时，脑海中立刻浮现赵雅芝那妖娆天仙、风华绝代、端庄贤淑的白娘子形象，那是70、80后童年时代心目中绝世女神兼梦中情人。
当看到11年程小东版的“白娘子”形象曝光后，我恍惚那是某部现代言情穿越剧中的某个不相*角色，号称“星女郎”的黄圣依在“长江七号”中的清新妆扮可谓小火了一把，当转接到“白蛇传说”演绎灵魂人物千年蛇妖白素贞时，我突然想到“是美好愿望把我们带到地狱的”这句话，或许让黄圣依来颠覆“白娘子”这个太过经典的形象寄予太多希望，或许压根就没打算与白娘子合二为一！
这条白蛇，自民间诞生，由各种各样的传说和版本逐步丰满成一条有情有义、宅心仁厚的人形善类，汲取了民间淳朴、善良、真爱、侠义、恩情等诸多美好的愿景于一身，终究无法回避“妖”之血统而永铸一段千古流传的凄美爱情传奇！于是乎“白蛇传说”就借用“白蛇传”这层荣光四溅的蛇皮，演绎一段烧钱的、与白蛇传毫无关联的、古装警察大战群妖的闹剧！
有人说影片应该叫“法海传”，有人说这依然是“倩女幽魂”的“核”，然而纵观影片总能看到若隐若现的相似之处，杰仔饰演的法海仿佛就是燕赤霞与白云禅师的合体，文章饰演的能忍与梁朝伟饰演的十方如出一辙，这种师徒组合似乎是从“倩3”中直接复制而来，甚至能忍的语速强调与十方的配音出奇的一致……
至于雪妖的攻击术和狐妖的吸魂术到底在哪儿见过还是不做深究为好，最后白蛇与法海的斗法怎么看都像黑山老妖发飙的升级版，这种偷工减料、生拼硬凑的一致性难道想通过重复使用达到程小东式标签效果！
“倩女幽魂”是程小东加工过最成功的爱情片，也是唯一成功的魔幻系列片，此次操刀改编“白蛇传”真的让人怀疑是否在剧情上下过功夫，是否用心研读过“白蛇传”诸多版本，是否进修过人妖恋的基本课程？
“白蛇传说”的主角转移到万人唾骂的反面角色法海，降魔除害的过程顺便带出两段不痛不痒的人妖孽缘，最终得出的雷人结论却是“妖也有好妖”，然而“即便是好妖，也不能与人相恋”，于是围绕这个结论往前翻，先收服情场失利的雪妖，再像甘道夫一样干掉无恶不作的蝙蝠妖，最后开外挂镇住了为爱而战的白蛇，不愧为“术业有专攻”的得道高僧！！！！！！！
“人妖恋”一旦出现苗头，不管是好妖还是坏妖，必将遭到镇压，于是影片以法海的人生观作为影片情节的动力源和矛盾点层层展开，逐步发力、丰满、剖析法海这个原本单一的人物形象，从而偷梁换柱营造了影片的重心！傻了吧！难怪怎么看都像一部法海版的魔幻历险记，而绝非民间意义上的爱情片！
然而林峰版的许仙还是在银幕上混个脸熟，不管人家先前是干什么的，反正中国的明星都喜欢玩歌、视、影三步走游戏，小白脸 包装策划总能搞个“新生代”、“新锐”式的通*，不管演技怎么样，先贴上标签再说！
许仙本是个缺少母爱、孱弱不堪、有点理想、有些灵气、心地善良、耳根酸软、中规中矩的小男人形象，先前叶童的经典演绎感觉是整体到位的，但多少有点遗憾，如果叶童是个男演员，那将是独一无二的完美；观看影片时多么希望林峰能把这点遗憾弥补，然而银幕上确实出现了一个中规中矩江南型男猪脚，除了长点俊俏标致外，你喵的就是一毫无生气与灵气的木头人翻版，且一开口说话就知道你喵的没入戏！
先前导演还千辛万苦的筛选合适的男猪脚，至于林峰凭什么理由当选，这从白素贞的选角思路上不难看出其狗血套路！针对国内艺人的表演水准，如果演员不入戏，则为涉猎广泛，如果演员游离，则为大胆尝试，如果演员没睡醒，则潜力股，如果演员正常发挥，则精彩绝伦，如果演过适当发挥，在新星诞生，如果演员相当发挥，则演技精湛，如果演员本色发挥，则霸气外露，如果演员超人发挥，则赐封影帝……不管林峰在“白蛇传说”中的表演获得什么样的赞誉，如此之高的起跑线应该让无数内地小生射出羡慕嫉妒恨的锋利视线！
事实上，白蛇、青蛇、许仙三人的表演几乎无法左右剧情，他们只不过是导演穿插在二逼剧情中的三个影像道具而已，所谓的爱情线只不过是观众一厢情愿的臆想罢了。
从白蛇邂逅许仙的水下亲吻场景就可以推测曾经经典的“伞盟”镜头将不会出现，“十年修得同渡船”的浪漫场景也换成了许仙与法海的同渡船，提亲场景亦演变成让人啼笑皆非的拙劣闹剧，至于影片中引以为荣的三个现代化的接吻镜头，让人雷劈似的顿悟：白蛇勾引许仙的温柔手段果然比狐妖强硬的摄魂术有效！
好莱坞王国的接吻镜头有两个神奇的功效，一是可以逆转剧情走向，二是主角开外挂的前兆，似乎程小东也学会这种看似简单而极其有效的技巧，用“第一吻”代替了两人的相逢相识，用“第二吻”过渡到结婚，用“第三吻”拯救爱人的记忆，确实比较省事，甚至都懒得交代剧情的前因后果，“三个吻”就把两人的命运牢牢的拴在一起了，比三生石上的盟约还他妈的牢固，害的法海几乎丢掉性命才把这段孽缘拆开！
这还是妇孺皆知的白蛇传吗？我们为什么喜欢白素贞这个被法海视为异类的蛇妖，无非是因为她比我们身边的绝大部分人更富有爱心、更加善良、更乐于助人、更加侠义、更富有人性！
而不是黄圣依饰演的冥顽不化、妖里妖气、被情感化的蛇美人，白素贞不止是一个美好而愿景化的符号，更是一个丰满而立体的人物形象，而体现这种符号与形象合二为一的完整剧情事件在电影中一件也没有展现出来，就大言不惭的拿“真爱”、“感情”做剧情推力的发动机……
在这一点上，影片的另一条副感情线：青蛇与能忍的情感线却剑走偏锋的打动着人心，当看到能忍以血肉之躯挺身保护临危的青蛇时，打从心底渗出丝丝缕缕凄切缠绵的感动之美，这也许是长达100分钟的影片唯一走进人心的1分钟桥段！
造成这种局面的原因也许并不全是演员的过错，纵观影片的执导与剧本的架构，其间大量的、泛滥的的电脑特效不仅剥夺了演员的表演空间，甚至杰仔的武术精神和气场都被吞噬了！
至于针对青年演员挖掘表演潜质的细节性事件（例如能忍救青蛇桥段）几乎未被导演重视，取而代之的是亟不可待的特效美景和影片的4段高潮戏份，这就回到了程小东的掌控范围之内！
众人皆知程小东对画面（特别是武打桥段）的精工打磨是首屈一指的，可是真正考究一部电影的优秀终归要回到影片细节性事件的试练，这不仅是考验实力股演员的试金石，也将是提升影片整体质量与口碑的捷径。
在这一点上，票房黑马“失恋33天”做的尤为工整，“白蛇传说”尽管在画面的特效轰炸与票房上全胜，却在以细节性事件构成的剧情上却像蛀虫一样恶心！
然而影片的特效也并非尽善尽美，白蛇与青蛇的蛇美人造型嫣然美人鱼的加长版，而且蠕动的动画效果很容易让人联想到蚯蚓，而BOSS之战中的双蛇狂舞竟然还不如92年版特效场景白蛇出洞惊艳，而真正让人感觉程小东风格的场景乃是蝙蝠妖潜入先下逃跑，法海在后面狂追，船只倒翻水浪四溅的凌厉画面……
除此之外，都是虚拟场景的对决，都是由杰仔一个人在孤独走招，尽管杰仔一直在发狠、一直在制造更加强大的气场，然而假、大、空、似曾相识的魔幻特效场面根本无法与杰仔的武术融为一炉（武术与法术根本就不是一回事），这是影片特效最大的败笔！
或许程小东一直在努力把武术完美融于特效、而超越武术（实质上应该是超越特效），只可惜在这个不断尝试的过程中，大部分的香港导演在转型的过程中，无一例外的陷入“让剧情服务于特效”、“让武术服务于特效”的奴性漩涡中，被特效奴化的影片如何能够创造震撼人心的美，七拼八凑的剧情搭配画面至上的噱头，如若不是被市场化的票房数字冲晕了头脑，那就是市场化的电影人在艺术良知和制作诚意上偏离了正道！
