文/流水纪
我常常有个感觉：那个看起来有点木讷的， 或者说是十分“呆萌”，乃至“禁欲”的方大同，在音乐世界里，其实是一个爱极了恶作剧的孩子啊。
不按常理出牌——从2005年第一张专辑《Soul Boy》开始，你窥见的永远是他某个侧影，多年来却始终难以拼凑出这个唱作人的全貌。他可以轻而易举地写出那些悦耳的、极具流行潜力的作品，在宜古宜今的Soul、Jazz、R&B调性里腾挪跳跃，《爱爱爱》《未来》《橙月》三张专辑便是许多人心心念念的“白月光”，但从《15》开始，他显然进入一种更深刻的，“可以不”的思考状态；2012年的《回到未来》专辑，似是而非的封面让大家误以为他要回到《未来》雅俗共赏的状态，殊不知人家暗示的是一切已“错位”；2014年的《危险世界》，2016年GOLDBLACK对立统一的双专辑《JTW西游记》，在六度入围台湾金曲奖后拿下金曲歌王，不断证明了他就是以“我偏不”的态度，往更多元与深邃的音乐境界里不断挖掘的决心。
效果很明确：一个能唱出轻松甜蜜流行歌儿的“小天王”方大同，渐行渐远；一个更纯粹的，在金曲歌王，防毒面具，黑金眼镜，亲自创作将音乐和童话结合的《艾美梦游儿童系列图画小说》，以及《蒙面唱将猜猜猜》“潇洒baby爱吃冰激凌”这些不同形式的载体背后，闪烁着狡黠、天真而坚定光芒的“音乐人”方大同，始终如一。曾经，我为他不再做个温暖讨喜的男孩而感到几分遗憾，但在如今的华语乐坛，方大同这样拥有全民知名度却始终兢兢业业的音乐人，是不可思议而又弥足珍贵的存在了。
恰如他刚发布的这首翻唱自崔健经典金曲的新作《假行僧》，可以说，又是一首完全出乎意料，依然耳目一新的，属于方大同的歌。
方大同以自己的方式解构、*经典的魅力，在十年前自选专辑《可啦思刻 Timeless》当中已得到惊艳验证。作为出生于夏威夷，童年在上海，少年在香港的“Soul Boy”，他的音乐世界在西化氛围里暗藏着东方脉络，而翻唱“中国摇滚之父”崔健的《假行僧》，是因为在他不算丰富的中文歌曲聆听历史里，确实是从小就热爱这首极具先锋意识的经典金曲——证明了音乐足以跨越一切语言、地域、时间背景，就是单纯通过“音乐”本身来进行传达、共鸣与延续，也化作方大同“大同”的灵感取材范围，带来更多的新鲜可能性。
所以这版《假行僧》，是“全新”的：一如既往包揽了演唱、编曲、制作各个环节的方大同，用自己擅长的蓝调摇滚风格，完全重建了歌曲表达方式，编曲上以强劲而带有邪气的电吉他开场，带来一种充满现代意识的戏剧化色彩，随后响起的鼓点融合电音节拍，让歌曲渲染的气氛多了几分现代都市气息的迷离微醺姿态；演唱方式上，方大同全程采用失真修饰声音来进行诠释，让《假行僧》“我要从南走到北 我还要从白走到黑 我要人们都认识我 却不知道我是谁”的旅程，何止穿越年代，简直无问西东！
是的，听方大同版的《假行僧》，没有听过原版的年轻人，可以完全将其当做一首新歌，进而发觉好的词曲与好的歌者、音乐人碰撞出的隽永魅力；对崔健原版印象深刻的听众，则会觉得方大同的版本，是属于他自己理所应当的表达，蓝调摇滚在闷*节奏中暗藏力道的呈现，搭配方大同隐隐失真，不带过多感情色彩的演绎，让这首歌既有的摇滚形态，不再是透过表象的爆发力进行展示，而是顺着词曲意蕴，进行着另一种富有想象力的，包含现代都市人群内心隐喻的发散与审视——就如结尾那串重复但层次感分明的“啦啦啦”。方大同没有取巧地延续中国风元素，是完全用西式风格去编织出新的形态，值得当下的我们认真地聆听、感受、欣赏这位80后音乐人翘楚，对于一首经典金曲的解读与重译。
事实上，对于经典的诠释，往往是吃力不讨好，亦步亦趋或者全盘颠覆，都容易作茧自缚，而方大同以他对于音乐的纯粹热爱，对于歌曲本身的精髓领悟，巧妙运用自身擅长的音乐元素，让属于他的这版《假行僧》，对于原唱来说是一次致敬与对话，对于不同年龄听众来说，是一次拓宽音乐审美的选择。
这样的方大同，依然不会带来任何轻而易举的讨巧，夺人眼球的花哨，唾手可得的感动……无论原创或者改编，他绝不重复自我，如果你想感受他在音乐里倾注全力灌溉的养分与心意，那么，你一定可以懂得方大同与《假行僧》的默契。这样的方大同，在我心里，不是“炮制”流行音乐的人，是创造、引领、玩耍着的，“我有这双脚我有这双腿 我有这千山和万水 我要所有的所有 但不要恨和悔”的假行僧，是真正放松也放心地敞开了自我的唱作人。
