可以说，格斗游戏在PC互联网时代还能依靠日本本土的街机厅“苟活”，那么到了移动互联网时代几乎就是摧枯拉朽般的毁灭。即便不考虑疫情带来的影响，街机厅在日本移动互联网时代遭受到了断崖式的下跌。1986年，日本有超过26000个游戏厅，到2019年，这一数字降至4000多一点。
针对这一窘境，2020年，世嘉在经历了创纪录的亏损后，出售了85%的街机游戏部门。卡普空和SE也注意到了其街机部门的损失，但他们能够弥补这些损失，这是因为他们创纪录的游戏销量。
“小修小补”难救场
面对着如此的窘境，格斗游戏也是发起了数轮“自救”，只不过都是产品层面的“小修小补”，并未在如何让游戏适配当下互联网与娱乐环境等战略层面上做文章，在短期内无法出现革命性的技术变革之前，格斗游戏只能是想办法“苟活”。
1. 难易程度上的调整，降低新人准入门槛
格斗游戏的门槛不友好、反应要求标准高早已成为老生常谈的话题，为了突破这样的限制，市面上绝大多数作品似乎都在降低操作难度或是上手门槛。《街霸5》在预输入方面的内容进行了优化，这意味着玩家可以在连段前输入并提前载入。《拳皇》沿用了传统的战斗机制和新加入了“粉碎打击”以外，同时也保存了《拳皇14》当中的一键连招。
与其说这样的改变是对玩家痛点进行了优化，倒不如说其实是对大多数玩家的妥协。高端操作依旧存在，入门化的操作则是对于新手的友好照顾，追求上手与精通的相互平衡，成为了格斗游戏目前普遍在做的方向。
2.技术加持的画面革新，追求更真实的艺术
同样为了迎合市场审美，格斗游戏在近些年对于画风的也确实下了不小的功夫。SNK总制作人小田泰之曾在早先的“御宅学”的采访中表示，SNK 从未放弃努力跟进最新的图像技术，而2月已经上线的“KOF”新作《拳皇15》确实在新技术的加持下有着更好的画面表现效果。
作为经典IP的街霸系列，制作人土屋和弘其实也曾在采访中表示，即将到来的街霸系列新作《街霸6》，会选择更真实的艺术与角色设计风格，这也是艺术总监以及开发团队一起做出的决策。画面带来的信息反馈，往往是最直接也是最真实的用户体验感受，反馈即时性的优秀与否或许也将会成为评判格斗游戏好坏的关键因素之一。
