由亚美尼亚工作室Mandragora开发的科幻种田游戏《我是未来》（ I Am Future），曾于Steam 2月新品节亮相，原定于5月正式上线，此后延迟到8月初。开发团队曾因小众话题作品《天空之山》（Skyhill）受到不少关注。上线一周后，《我是未来》在Steam上收获了“特别好评”。
经过了大约10小时的摸索，我已体验完游戏目前展示的所有内容。总体上说，《我是未来》是新鲜、有趣的，但也存在着不少细小问题，且听我细说一二。
总体来说是一段不错的体验
摩天楼文化
就像《潜水员戴夫》有着鲜明的海洋题材特色，《我是未来》延续了制作组Mandragora前作的文化内核，着重表现“摩天大楼”这个题材的魅力。玩家扮演的主人公从休眠装置醒来，发觉自己深处摩天大楼的顶层，而世界已经被大洪水淹没，似乎无人生还，自己还失去了记忆，被逼无奈之下，他开始了这段摩天楼上的求生之旅。
“摩天楼文化”起源于19世纪的美国，“Skyscraper”这个词大约出现在19世纪80年代，受当时的建筑水平所限，它原本用于描述10至20层楼的建筑，此后才渐渐推广到40、50甚至更高层的建筑。
毫无疑问，摩天大楼是现代工业的产物。一方面，电梯技术的发展让人们能够方便且安全地抵达更高的楼层；另一方面，高耸的楼体还需要更先进、可靠的材料支撑。作为当时的钢铁强国，美国同时具备这两项基础。此外，19世纪七八十年代，芝加哥发生了数场严重火灾，在灾后重建工作中，建筑师们逐渐以钢铁结构代替原本的木结构，同时以增加层数、“向天空发展”来缓解人口增加、土地价格上涨的问题。随后，以高层建筑为代表的现代建筑“芝加哥学派”也扩散开来。受此影响，摩天大楼这种建筑物，成了当时一个国家或地区，所具备的科学技术、资源、产能等等综合指标的直观体现，是一种极致的“人造奇迹”。
开场动画的第一印象非常好
19世纪到20世纪这段时间，对美国这个总被老欧洲们讽刺“没文化”的新兴国家来说，摩天大楼的出现，是形成本土新文化的一个重要契机，如今在纽约还有一座专门的摩天大楼博物馆。摩天楼文化较为巅峰的阶段是20世纪六七十年代，它的代表，就是曾经的世界最高、如今已经不复存在的纽约世贸双子大厦。
除了“工业奇迹”之外，摩天楼文化的主要内核之一还有“宅”——字面意思的“不用出门”。读者朋友可能听说过“惠蒂尔小镇”的故事，一个“全镇生活在一栋楼里”的奇特形式。无论是好是坏，这正是摩天楼幻想在现实里的体现——通过技术制造理想的环境，使得人们不用走出庇护所就能舒适、正常地生活。
这些要素天然与科幻末世求生题材相配，也是《我是未来》的吸引人之处。特别是此前鲜有同类游戏涉及足够具体、有趣的摩天楼主题生存玩法——在《Raft》中，摩天楼仅仅作为终章的地点之一出现；国产游戏《流亡云端》选取了类似角度，但目前只开放了Steam页面，无法体验。而在本世纪初期的丧尸游戏热潮中，摩天大楼虽然也经常出现，但只是作为“丧尸不会爬楼梯”的一种地形优势，或者偏重于“求生”的挣扎，而不是“生活”的安逸。从这个角度说，《我是未来》无论是对种田游戏还是摩天楼文化，都颇有“一根独苗”的感觉。
《Raft》也是有摩天楼气质的，但核心还是在木筏和大海上
在“宅”的方面，《我是未来》实现得也比较到位。游戏中虽然也有生存种田类游戏必备的探索玩法，但做了很合理的包装，玩家扮演的角色仍旧坐在高楼上，探索是由操纵的无人机完成的，这种足不出户的感觉就是爽啊。
总之，对于近年来常作为绿叶元素的摩天楼文化来说，《我是未来》总算是难得地让它当了回主角，既不用*穿德军封锁进入反抗军基地，也不用给穷困的超级英雄当垫脚石了。
《德军总部II：新巨像》里，反抗军总部就在一栋摩天大楼里，且场景刻画颇有生活细节
一些有意思的小迭代
《我是未来》的制作组Mandragora对摩天大楼肯定是懂行的，但是对种田似乎不是很有经验。可能正因为如此，《我是未来》中反而出现了不少颇有新意的尝试，没有让前辈作品的经验过度束缚，有些设计不免有瑕疵和不妥，但也有些设计值得参考。
例如种田游戏非常关键的存储空间问题。《我是未来》中目前只有一种箱子，存量不算很高，只支持10个格，但游戏初期物品颇多，要不是因为开局官方送来的“冰箱”NPC能帮玩家存10个格，这个设计起初是会有些恼人的。
但在游戏中期，玩家就能通过解锁科技，获得一项其他游戏中不常见的设计——全存储箱联网。这项升级之后，玩家全图的存储箱就像《生化危机》的次元箱一样，在任何一个位置都能自由访问，存取所有箱子里的物品。这简直是太方便了！玩家放置存储箱的思路也由此产生了转变，并开始重新布局，比如探索新区域时就地放箱子，不必往返奔波。虽然按常识来说这不太合理，但放在科幻世界观背景里，也并不突兀，有点像《银河破裂者》里对资源收集的设计，是个方便玩家体验游戏的好东西。
