“今天我们是在室内，但是我们是在台北市中心，在演唱的时候，会有台北101的地标出现。”《声生不息·宝岛季》第二期，台北分会场从波光粼粼的日月潭，转移到了台北高空，而动人的歌声漂过千山万水，带着宝岛的温度传递到了大江南北。节目的意义也进一步超越了音乐本身，为两岸的文化交流提供了一个无比生动的视窗。
上线10天后，《声生不息·宝岛季》在猫眼、灯塔、云合等榜单上就拿下了10个热度、市占率日冠，并于3月25日势如破竹地播放量破7亿。在社交媒体，据猫眼专业版统计，节目已经拿下全网356个热搜，其中有#那英 好听#、#张杰想见你想见你想见你#、#哭砂#等音乐相关话题，也有#张杰张雨生隔空对唱天天想你#、#那英28年后再唱白天不懂夜的黑#等情怀向话题。
这种反馈也让《声生不息·宝岛季》的节目理念更加清晰。或许不应该仅仅认为《声生不息·宝岛季》是一部音综，这里发生的故事从音乐开始，却又不止于音乐；从那些传唱至今的经典音乐中，重拾感动与记忆，传递共情和共鸣，《声生不息·宝岛季》正在音综之外打开文化与情感的更多价值。
正如节目文案中所言：歌声响起的那一刻，海峡会变窄，陆地和岛屿会变宽。
宝岛音乐，早已不止是音乐
“眼泪始终就没有停下来过。”在节目引言篇，表达如此情绪的弹幕不在少数。
这档以音乐破题的综艺节目，用了足足32分钟为观众做一个“导赏”，而且是走访了多位台湾音乐发展的关键人物后，用心整理了一段长达50年的宝岛流行音乐发展史。这不但是一部中国人文化独立、文化自信的历史，也是一次记录一路走来所思所想的“歌以咏志”。
当看到在哥伦比亚咖啡室内，李双泽听完卑南族民歌高呼“我们有歌的”，余光中评价民歌运动“你们走进了一个芬芳的黎明”；看到90年代开始金曲倍出的年代，李宗盛塑造的“那种经典是这首歌一出来，就象征一个年代了”；看到产业实现工业化，中国香港，新加坡，马来西亚歌手都选择到台湾发展，周杰伦与“华流”横空出世……观众会由衷地认同，宝岛音乐不只是华语音乐的宝库，更见证过国人自强不息、用我语唱我歌的情怀。
铭刻在这些音乐里的，是数不清的共同记忆。杨祖珺在节目中回忆：“1988年2月，我是在大陆举办个人演唱会的台籍第一人，我唱什么歌，下面都哭成一片，我想热情已经没有办法表达了，就是我们的心都在一起了。”
大陆在80年代通过音乐重新认识了台湾，两岸也通过音乐牵起了一条线，牵动着彼此逐渐走近。这种记忆首先是双方共同参与制造的，滚石打造的魔岩三杰、拿下金曲奖最佳国语女歌手的那英，都让台湾乐迷们“大开眼界”，两岸也逐渐走向了相互学习、相互促进的新发展。
其次，通过那英、张杰、华晨宇等不同代际的歌手分享，不难看到大陆这侧对于当年黄金时代的宝岛音乐寄托了深厚的情感记忆。那英在80年代会惊叹于苏芮“还能这么唱”，也曾在1991年堵得水泄不通的北京工体附近，想买一张齐秦“狂飙”演唱会的门票；华晨宇会记得班里的男生模仿周杰伦戴鸭舌帽。在弹幕里，始终不断的是“原来我都听过”“都是我会唱的歌”“作为一个00后大部分都会”等等字样，文化记忆背后是越走越近的心。
