《放贷者与他的妻子》局部
马西斯是佛兰德斯16世纪初最杰出的画家之一，他的作品深受意大利画风的影响。他的画作多取材于宗教题材，也作一些肖像画和带有讽刺意味的风俗画。这幅《银行家和他的妻子》是他的一幅重要风俗画作，作品画风写实，充分体现出了作者的绘画风格。人物特写正对观者，背景描绘得小而精致，体现了真实的社会景象，在近代美术中是比较早的描绘百姓日常生活的作品。画作描绘得十分细腻，丈夫正在专心致志地称量着钱币，妻子一边翻着书，一边关注着他。桌子上有一面镜子，镜子里映出长方形的窗户以及窗外的街景，甚至可以看到窗边的人物。背景是一列长长的架子，架子上摆放的盘子、书籍、用具都以写实法刻画。作者将自己从绘画中学习到的复杂样式与创作感情融为一体，构成了一种独特的绘画风格。
4.《迦拿的婚宴》，委罗内塞(意大利)，1563年，画布，油画，665.3厘米•990.6厘米。
委罗内塞从老师提香的用色方法上得到启发，结合他所擅长的明朗的银灰色调子，形成自己独特的风格。他的作品中画面辉煌且具有装饰风格，构图宏大，色彩浓郁有透明感，用笔豪放，形、神有机结合。委罗内塞喜欢用粗斜纹布作画，对表现豪华的宴会场面有浓厚的兴趣。《迦拿的婚宴》是卢浮宫博物馆中最大的作品，取材于《圣经》中的故事。整幅画面为人物和繁琐的饰物塞满，但却没有来自视觉上的压迫感。除了中心人物耶稣和圣母外，其他众多人物中有现实的王室贵族、僧侣、红衣主教和画家及其亲朋好友。委罗内塞借宗教故事展示在城市背景下的世俗婚宴场面。画面中人物着装艳丽，整个场面在银灰色背景的衬托下显得富丽堂皇。前景中心的乐队中，艺术大师提香、委罗内塞、丁托列托等人都被描绘成演奏的乐师。拥挤的人群、建筑与空阔的天空形成对比，水平线与垂直线取得了构图上的统一，画家以此保持了画面代表平衡感和纵深感。桌上的沙漏和乐谱象征了时间的流逝。在《圣经》的描述中，耶稣在迦拿的婚宴上不想顺从圣母的要求，他说：“我的时辰还未到。”由此可以看出，委罗内塞似乎想在豪华的世态场面外探索更深刻的哲学意义，这也使得这一作品更耐人寻味。
5.《吉普赛女郎》，哈尔斯（荷兰），1628——1630年，画布，油画，58厘米•52厘米。
哈尔斯是17世纪荷兰肖像画家的重要代表。他善于捕捉人物瞬间的表情，使人物形象栩栩如生。《吉普赛女郎》是他最具代表性的杰作。画中的女郎披散着零乱的黑发，脸上的微笑带着一丝狡黠，红润的脸颊和生动流转的明眸将这位爽朗而充满活力的女郎的异国风情强烈地传达出来。画家以明快的大笔触来描绘吉普赛女郎的穿着，强调了人物的乐观、开朗；以半身构图来突出人物的表情和身姿；以热烈的色调表现女郎的奔放不羁。这虽然是一幅肖像画，但却融入了风俗画的特点，因此它被推测为画家的绘画技艺和经验都十分老到时的作品，从各个方面都体现出其肖像画艺术的精妙。
6.《诗人的灵感》，普桑（法国），1630年，画布，油画，184厘米•214厘米。
