图为陈立夫老先生
老先生那时90多岁还每天坚持洗冷水澡，真厉害，难怪他后来活到了100多岁，他还搬了一张小板凳坐在淋浴房，告诉我们这是什么穴位那是什么穴位，他每天都要做局部按摩。
走的时候立夫先生说今天来了那么多小老乡，送你们每人一幅字，以前字写得不好，很糟糕，在大陆时候当教育部长，到处题字，感谢共产党都把那些糟糕的字都烧了，现在写的好多了。
就这样，我家里现在还有一幅立夫先生的字。
不过立夫先生家里很奇怪，端茶送水的都是男佣人，里里外外我们没看到一个女人，当时我们就在想，这些大概都是特务吧。那时年纪轻，喜欢瞎想。
到蒋纬国先生家是我和洪瑛、何赛飞、董柯娣一块去的，洪瑛是舟山人，何赛飞宁波人，董柯娣象山人，和蒋纬国先生是小同乡。那次去我们还特地给蒋先生准备了礼物。在离开杭州之前我们专门到奉化溪口蒋家故居丰镐房挖了一包泥土，到门口的剡溪灌了一瓶剡溪水，还带了两个奉化芋艿头，装在一个用做道具的礼盒里，蒋先生从我们手里接过这份特殊的礼物，很激动，我看他眼眶都红了。那时他眼睛不太好所以不能来看戏，但他在大陆时候看过越剧，说旋律很好听，对《西厢记》他很熟悉，说在大学里就很欣赏张生跳墙的勇气，敢于冲破封建礼教，他还开玩笑说自己年轻时候还不敢跳墙。我们还送他一套溪口照片，他指着照片用宁波话说，这里是小洋房，那里是阿拉老屋，这是我们小时候潜水游泳的地方，有个叔叔水性很好，可以在这里潜水很长时间。
蒋纬国先生
走的时候，蒋先生送我们他自己作词谱曲的《梅花梅花》录音带，梅花图案的真丝领带和纱巾，上面还有纬国的拼音。我们也邀请他回大陆看看，到杭州我们小百花陪他去奉化溪口。他当时连连说好。可是最终蒋纬国先生还是没能圆回乡的梦。
我记得第一次到台湾的时候，台湾还有不少人以为大陆人民还生活在水深火热中，但看了我们小百花的舞台艺术，道具布景，我们演员平时的穿着打扮，他们都感觉到能培养这样演员，这样舞台艺术的大陆不会是水深火热吧。其实我们小百花来台湾之前已经走向世界了，法国、比利时、西班牙、荷兰、日本、泰国都已经去演出过，有一次一位台胞可能觉得大陆来的小百花大概很穷，建议我们去台北旧货市场买点便宜货，一位演员当时就告诉他，自己穿的鞋子就是刚刚在巴黎买的，要好几百美金。毕竟那时大家隔离了太久太久，大家互相都不太了解。
这种隔离和社会的不同，就是我们越剧这样纯粹的舞台艺术，有时候也会碰到小麻烦。台湾剧场有个习惯，开演以前全体演员和观众统统起立，手捂胸口，高唱“中华民国国歌”。第一次在台北文化中心演出时，演出前，全体起立，我们一个字幕员正好在场内准备幻灯片，大家把注意力都对准她了，还好她比较镇定，装作听不到自管自己工作，我们总不能和他们一起唱吧，所以我们最后和剧场商量，在开演前最后一刻进场，这样进去的时候他们也唱完了，我们也开演了，我们两岸的中国人毕竟聪明，用点小智慧就解决了问题。
那次在台湾我们演出了11场，在最后一场演出结束时，剧场里观众都很激动，“小百花好，明年再来”，很多观众涌上台来，请演员签名合影留念。还有很多观众抓着我们的手，说是舍不得我们走，那个场面我至今难忘，也许是同胞之爱，在分离几十年以后通过越剧这种舞台艺术激发出来了。
1993年小百花首次赴台演出，当地媒体报道演出盛况。
那以后我们小百花几次到台湾演出，我有个习惯，每次到那里演出都要到大学里和大学生做个交流，普及越剧，特别是向年轻人普及创新越剧的时尚元素。在台湾台北大学、辅仁大学我都开过越剧讲座，我想越剧总不能永远靠我们老一代戏迷捧场吧，越剧如何才能取得与当下主流观众特别是年轻观众对接？为什么很美很诗意的东西，贴上越剧这张标签，在很多青年眼里就变成了落伍、老土？我原来以为台湾年轻人对越剧一窍不通可能没人来听我讲座，可是在台湾几个大学里，每次讲座都是满满的，他们听了我讲创新的艺术和创新的越剧，都说越剧也是那么时尚啊。一位女孩子还对我们小百花的越剧下了个台湾网络版的定义——越剧乱好看。
说真的，每次走在台湾街头，我都没有陌生感，满街的繁体字招牌让我好像置身老上海，台湾在传统文化方面的保留和坚持，在很多方面超过大陆，但他这种保留和坚持是通过实验创新来实现的。我现在在小百花推广创新越剧，我一直很感谢台湾艺术家在传统艺术创新对我的启迪。1993年我第一次到台湾，第一次看到林怀民先生的云门舞集，第一次看到吴兴国当代传奇的表演，当时我惊呆了，真的一下子颠覆了我原来对舞台艺术的很多定式，戏怎么这样演啊，传统的，又是那么现代那么时尚，居然可以用最西方的的艺术载体去表现最中国的传统文化。当时我就买了很多碟片回来看，后来我们小百花很多创新作品，像《藏书之家》等，在很大程度上是受到这种实验戏剧的影响。
茅威涛《藏书之家》剧照
到后来赖声川，他采用中国传统的曲艺相声和舞台剧相结合的独创手法创作了《那一夜，我们说相声》。在台湾人口只有2000万的时候，该剧的磁带就卖出了100万盒。因此有报纸称：“赖声川拯救了台湾相声。”这几年，赖声川用他的经典剧舞台剧《暗恋桃花源》征服了内地观众，迅速打开了内地市场。应该说，我们两岸的艺术家都在追寻通过创新拯救复苏传统中华艺术，我想下次碰见赖声川，我准备和他商量是不是一起合作排一场《那一夜，我们唱越剧》。
赖声川的合作还有待以后，但是我和台湾歌手齐秦倒是合作了一把。在2008年齐秦跨年演唱会，在北京、上海、成都三个城市的演唱会上，向来喜欢创新的齐秦，曾相继牵手京剧、川剧、沪剧演员，诠释当地最经典的戏剧表演形式， 在杭州他找到了我。
原来我和他并不认识，当时他们想找一位本地艺术家，结果杭州歌迷都推荐了我，主部分歌迷甚至直接建议，希望能够看到齐秦反串越剧，而茅威涛反串流行音乐。
2008年12月31日，齐秦跨年演唱会在杭州黄龙体育馆上演。站在舞台上，面对无数观众我说，齐秦和我一起表演，看起来好像风马牛不相干，其实我们还是有很多相通之处，我和齐秦都是从八十年代开始艺术生涯，一直坚持在艺术舞台上，所以我们对艺术执着追求是相通的；而且我们都在创新，始终和时代同步，都成为了常青树，这一点也是相通的。那一晚，我唱齐豫的经典情歌《橄榄树》，齐秦穿上我赠送的巾生戏服，手执扇子，在吉他伴奏下演唱了越剧《红楼梦》里的名段《天上掉下个林妹妹》，腔调虽然依然是正宗齐秦式的，那动作却做得有模有样的，我们的合作赢得了全场的热烈喝彩。
应该说，那么多年来，我们来来往往台湾那么多次，我一直把自己定位于大陆的一名艺术工作者到台湾交流，和政治好像不太搭界。但从1993年第一次到台湾到现在，这十几年两岸风风雨雨，我是表演越剧的，按道理是远离政治的，可是有时候麻烦还是会找上门。2005年4月，我们到台湾演出，出发前我的手续很长时间没有办下来，因为那时全国人大审议通过了《反分裂法》，而我从上世纪八十年代开始就是全国人大代表，那时还有传言说我是当时投票三个弃权者之一。这样我就被“盯上了”。申请赴台过程中，对方一再要求茅威涛必须签下“保证不在台湾宣传反分裂法”的具结书。我后来写了份声明：本人随浙江小百花越剧团到台湾演出，不在台湾从事演出以外活动。这样才到了台湾，首场演出时，有两个特殊身份的人到化妆间找到了我，说让我在明天早上八点之前离开台湾。
也就在那次，姜昆到台湾访问演出也碰到了麻烦；姜昆不仅是相声名家，也是全国政协委员，为此台湾的出入境管理部门同样出招，要求提出姜昆的身份证明，并期望姜昆能签下具结书。为避免造成艺术家的不便、反感，邀请姜昆来台的台北曲艺团，两度出面签下具结书，保证姜昆的身份没问题，来台后的一切行为，也不会超过邀请函的范围。几经折腾，才让姜昆等大陆曲艺家顺利赴台。
一句老掉牙的话：让艺术归艺术，政治归政治。我们大陆表演团体、艺人到台湾，是单纯从事两岸艺术文化交流。如果因两岸局势紧张，就拿我们开刀，可笑。
