电影中的彩虹赛道
普通观众会满足于电影的快节奏，并被任天堂出奇想象力吸引，忍不住好奇下一个带着问号的箱子里藏了什么有趣的道具。而游戏内容则充分满足了玩家们找彩蛋的心理，看到熟悉的场景和动作时，恨不得有个手柄在面前亲自操作一番。
公主不必被拯救在动作和节奏之外，《马力欧》还通过丰满人物设定的方式来充实电影。
整部影片中最不任天堂的地方，是制作公司“照明娱乐”是把马力欧兄弟放在了一个美式家庭里，使得电影主题多了一层“个体与家庭”的现实张力。
只是，在看完整部电影后，还是会觉得添加的这一笔有些多余，和整部电影的架空世界观和轻松快乐的风格很不协调。
好在电影没有在这个点上深究，哪怕马力欧和咚奇刚被困在鱼肚子里，通过谈论彼此的父亲实现关系的和解时，讨论也随着一句俏皮话戛然而止。
马力欧兄弟
相较之下，反派酷霸王的改动则丰满许多，任天堂游戏一贯的设计原则：老少咸宜，被电影很好地继承了下来，即便是反派也让人觉得有趣才行。
因此，酷霸王被设计成了一个纯情男子，会弹琴会唱情歌，它征服世界的初衷仅在于打动公主的欢心，而他对马力欧的敌意则来自于爱情中的嫉妒。
影片中最具解构性的一个片段是，当酷霸王的部下们终于发现，自己的老大处心积虑地征服世界仅仅只是为了赢得公主的欢心时，全部傻眼并感到丧气。而当酷霸王说如果公主拒绝就毁灭蘑菇国时，部下们顿时恢复了干劲，山呼海啸般地欢呼了起来。
酷霸王的傻和无厘头，与部下们的恶欲叠在一起，构成了完整的反派作恶动机，这意外的现实主义，又使酷霸王从纯粹的恶中剥离出来，是电影里一个非常巧妙的设计。
喷火的酷霸王
电影中最值得称赞的人物改动，即对公主形象的颠覆。
在过往的《超级马力欧》系列游戏里，公主一直都是等待着被解救的对象。宫本茂曾说过一句非常经典的话：好的游戏能够使玩家产生满足感。在游戏普遍被认为是男性在玩的时代，“拯救公主”的桥段无疑很好地满足了男性玩家的心理需求。
但随着女性主义思潮的兴起，在电影里重复这样的剧情无疑是不合时宜的。所以在电影《马力欧》中，对马力欧与公主的人物关系进行了彻底的颠覆，马力欧要救的不再是公主，而是他的弟弟。
公主亦从一个形象和符号，变成了丰满的角色：自信果敢、能力超群，充满责任担当和领袖气质。而且，公主与马力欧是完全平等的伙伴关系，甚至是马力欧的启蒙者。
电影中，公主踢碎恶龙
这种对公主形象的现代化诠释，是十分值得鼓励的。只是，这种改变仍不算彻底。在影片的最后，公主尽管有着与马力欧不相上下的实力，却仍然只能在马力欧与酷霸王决战时，在一旁加油打劲。
拯救世界的英雄为什么是马力欧，其实并没有逻辑上的支撑，只是角色定位不同造成的结果。
这种角色张力是无法在《超级马力欧》的游戏框架里得到解决的，因为这是这款游戏的底色。
