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故事美：至情至性，赏遍精华
青春版《牡丹亭》的编剧小组遵循汤显祖原著“至情”的精神，是整理而不是改编作品，完全继承原词，并撮其精华将原本的五十五折删减成二十九折，在书法、佛像、水墨画、古琴等中国传统文化元素的根基上谨慎加入现代元素，编演一出呈现全貌精神的《牡丹亭》。
12月中旬将来广州演出的这版则是精华中的精华，《惊梦》《言怀》《道觋》《离魂》《冥判》《忆女》 《幽媾》《回生》八个折目带你赏遍“牡丹亭”里的春色。
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演员美：青春面孔，实力献艺
年轻演员担纲演出，是白先勇先生独具一格的创意，他希望用年轻演员的演出来吸引更多的青年人热爱古老的昆曲艺术，了解中国国学的博大精深。
本场《牡丹亭》由“梅花奖”得主俞玖林和90后优秀青年演员刘煜主演，两人颜值高扮相美，昆曲技艺出众，一亮相定圈粉无数。
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音乐美：借鉴歌剧，丰富视听
青春版《牡丹亭》的最大特色就是把歌剧的音乐创作技法用到了戏曲音乐之中，全剧采用西方歌剧主题音乐形式，丰富了戏曲本身和音乐的表现力，为观众呈现出一席五彩斑斓的视听盛宴。
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唱腔美：大胆创新，极致渲染
传统昆曲唱腔过于冗长、节奏缓慢，观众难以接受。白先勇和他的创作团队为此在唱腔和旋律上进行大胆的创新和突破，将西方歌剧和东方戏曲相结合，在《牡丹亭》的唱腔中加入了大量的幕间音乐和舞蹈音乐，很好地渲染了舞台气氛。
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服饰美：山水画风，淡雅惊艳
青春版《牡丹亭》演员整体服装色调淡雅，具有浓郁的中国山水画风格，全部采用手工苏绣，戏服的细节处理部分让挑剔的观众都为之赞叹。
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舞蹈美：花随袖舞，流动多彩
青春版《牡丹亭》给花神赋予了重要的象征意义，12个花神身上绣有不同的花，她们就像是一群舞蹈仙子，让舞台的整个气氛随花神独具特色的表演流动起来，增添了神话感。
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舞台美：古典美学，现代写意
为使昆曲的古典美学与现代剧场接轨，白先勇集合了诸多专家出谋划策，利用“空舞台”的设置，最大限度拓展了载歌载舞的虚拟空间。地板铺就灰色调地胶，舞台设计方面还邀请了现代书法家在景片上书写唐代散文大家柳宗元的作品，文学美学兼备，艺术感满满。
