《冷血十三鹰》这个题材在武侠中实在不鲜见甚至有些老套。桃子印象中，“*手的忏悔”这个题材处理最好的，还是青春记忆《浪客剑心》吧，一个情感过于丰富的刽子手，独自踏上大时代的腥风血雨，在战乱结束后，他开始深深的忏悔，想要弥补血与暴力所带来的伤痛。所不同的是，戚明星从小被人收养、洗脑，变得只有顺从、恐惧、麻木和堕落，他的幡然悔悟，更多因为尝到了被爱与爱的滋味，从而滋生了情感的需求。而剑心却始终抱持着自己的理念，愿以承担“*戮”换来“新时代”的和平。为此，他不惜主动卷入污浊的乱世，让自己的双手沾染无数鲜血。“以*止*”的理念很纯真，也很愚蠢，因为*戮带来的只有*戮，幕末后之后整个日本的急速右转掀起了更大的腥风血雨，完完全全践踏讽刺了剑心的努力。然而剑心的忏悔并不止为了救赎自己，在《星霜篇》中，那个在雨中向自己所*之人的家人逐个认罪的剑心，背负了整个地狱的力量——我不入地狱，谁入地狱，即使身在地狱，深受煎熬和折磨，依然渴求着光明。
那是真正的高贵，真正的力量。
相比而言，也许因为邵氏的流水线生产，孙仲的《冷血十三鹰》便没有《浪客剑心》忏悔的深度。不过邵氏始终自带气场，尤其在整个香港武侠电影的全盛时代，戚明星身上虽没能升华出剑心一般的“神性”，但他至少最终学会做一个人。“我到底还是个人！”这样的声音，即使在今天听来依然振聋发聩。
所以本片的看点并不是戚明星，而是傅声所扮演的卓一凡。作为司马新的女婿，他一路上不惜性命相帮戚明星逃离“十三鹰”的追*，其实是为了替自己的妻子和岳父全家报仇。面对自己*妻仇人，他也经历过试探、犹豫、仇恨与同情，更以他的视角见证了戚明星的挣扎。最终两人合力*了越西鸿后，戚明星问他为什么还不替妻子报仇，卓一凡道我的仇人已经死光了。可是戚明星不肯放过他，最终决斗中直接撞在了他的袖中刀上：“我发过誓，我一定要死在你的刀下，你若不*我，你的妻子在九泉之下也不会瞑目的。”即使卓一凡已经宽恕了他，到底他还是不能宽恕自己——这就是花了二十年的时间得知“是非善恶”的代价。
戚明星是个从未有过家的孤儿，从小被人灌输弱肉强食丛林法则那套仇恨法则。而卓一凡却是世家子弟，有妻子，有亲人，有家。虽然“流浪者”与“无家可归”让他们终于站在同一起跑线上，但有没有真正体验过爱，注定了他们的思维方式处事方式绝不相同——这才是戚明星悲剧的根源。到哪，都是一条末路。
在狭小的江湖世界，像戚明星这样的人确实无路可走，若麻木自己堕落下去，不过沦为他人的刀枪，在争名夺利中为人摆布，最后难逃身首异处；若有所觉醒，又难逃利益权力的诱惑，足够幸运的话，聪明又有天赋的他大概率成为另一个越西鸿；要是想改邪归正放下屠刀？恐怕最难，而且结局一早注定的：作为一个人，要如何看待和接受曾是野兽和恶魔的自己？
而这，也是本片立意、格调高明之处。
不知道戚明星的死是否真正换来了卓一凡的尊重？让他真正认同了两人的友谊？在那之前，两人是战友，但面对戚明星的推心置腹，卓一凡还是怀疑试探居多。
现代社会中的“戚明星”，选择看似多点，也只不过呈现方式更多样，更隐蔽，基本上还是不过这几条。至今无数的*人凶手，尤其是所谓错乱大时代中“被逼”*人的凶手，有几个会忏悔？他们几乎无一例外都选择去美化*戮，美化自己的动机和目的，仿佛目的就可以使手段正确。例如*人是为了救人啊，死成千上万上百万上千万的人是为了和谐稳定独立发展等等等等啊，同时还会谴责污化无辜被*或者罪不至死的人，仿佛给别人贴个什么标签再恶意的行为就能具有天然的合理合法性，最后再用恐惧堵住所有人的嘴。通过强调一千一万次一千万次谎言，骗得自己都信了（其实谎言归根结底不过是说给自己听的），就可以为所欲为地生生把刽子手粉饰成英雄，兴许还可以自鸣得意沾沾自喜很久。若有一天实在美化不下去，大不了还可以叫嚣着自己也被人愚弄受人蒙蔽为人胁迫，“我也是受害者！”——这才是人间常态。
